Virtuozitate radicală: Ana Mendieta și Atlanticul negru

Recenzii ale cititorilor

Cartea „Charging Art with Black Magic” oferă o explorare aprofundată a artei Anei Mendieta, concentrându-se în special pe legăturile acesteia cu cultura afro-caribiană și diaspora africană. Cartea include imagini frumoase și subliniază contextul politic al operei lui Mendieta, abordând teme precum colonialismul și spiritualitatea. Autoarea, Genevieve Hyacinthe, oferă perspective noi printr-o lentilă postmodernă, făcând din lucrare o resursă valoroasă pentru pasionații de artă și cercetători.

Cartea prezintă imagini frumoase color și alb-negru, oferă o explorare profundă a legăturilor lui Mendieta cu cultura afro-caribiană, oferă o lectură politică puternică a lucrărilor sale și include referințe valoroase pentru cercetare. Cartea este considerată esențială pentru cei interesați de artă, ceea ce o face o lectură obligatorie.

În timp ce cartea este celebrată pentru intuițiile și frumusețea sa, ar putea exista un apel de nișă, deoarece se adâncește în interpretări culturale specifice și teme politice, care ar putea să nu rezoneze cu toți cititorii.

(pe baza a 3 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Radical Virtuosity: Ana Mendieta and the Black Atlantic

Conținutul cărții:

Revendicarea artistei Ana Mendieta ca o creatoare inovatoare de artă performativă care a creat legături cu marginalizații din întreaga lume.

Artista Ana Mendieta (1948-1985) este amintită ca creatoarea unor lucrări puternice care exprimă o sensibilitate feministă vibrantă și neclintită a celui de-al doilea val. În Radical Virtuosity, istoricul de artă Genevieve Hyacinthe oferă o nouă perspectivă asupra lui Mendieta, conectând lucrările sale inovatoare la arta, estetica și preocupările culturale, feminismul și mesajele sociopolitice ale Atlanticului negru.

Mendieta a părăsit Cuba pe când era adolescentă, fugind de regimul Castro, și a petrecut ani buni în centre de plasament din Statele Unite. Sensul exilului, susține Hyacinthe, îi influențează opera. Hyacinthe examinează dezvoltarea lucrărilor de artă performativă ale lui Mendieta - în special seria Silueta (1973-1985), care a documentat silueta corpului ei în pământ de-a lungul timpului (o serie "fără sfârșit", spunea Mendieta) - și susține că aceste lucrări au fost modelate de însușirea și reimaginarea de către Mendieta a ritualurilor afro-cubaneze. Efortul lui Mendieta de a crea lucrări care invită publicul să participe, spune Hyacinthe, semnalează interesul acesteia de a stabili legături cu cei marginalizați, în special cei din Atlanticul negru și Sudul global. Hyacinthe descrie "contra entropia" lucrărilor de pământ la scară mică ale lui Mendieta (contrastându-le cu lucrările mai masive create de Robert Smithson și alți artiști bărbați); ia în considerare rezonanța lucrărilor lui Mendieta cu practicile contemporane ale femeilor artiste din Atlanticul negru, printre care Wangechi Mutu, Renee Green și Damali Abrams; și leagă expresiile artistice și politice ale lui Mendieta de feminismele din Atlanticul negru ale unor artiste populare precum Princess Nokia.

Viața și opera lui Mendieta sunt adesea umbrite în percepția populară de moartea ei timpurie și tragică - la treizeci și șase de ani, ea a plonjat de la fereastra apartamentului de la etajul 34 din Greenwich Village pe care îl împărțea cu soțul ei, artistul Carl Andre. (Andre a fost acuzat de uciderea ei și achitat. ) Relatarea lui Hyacinthe - ilustrată cu profunzime, cu multe imagini color - revendică munca și moștenirea lui Mendieta pentru semnificația sa artistică.