Recenzii ale cititorilor
Rezumat:Cartea este foarte apreciată pentru colecția sa de eseuri scrise de critici de artă de top, ceea ce o face o resursă valoroasă pentru scriitorii și istoricii de artă. Cartea oferă perspective pătrunzătoare și este recunoscută pentru impactul său asupra gândirii critice despre artă.
Avantaje:⬤ Excelentă colecție de eseuri ale unor scriitori de artă de top
⬤ perspicace și informativă
⬤ servește drept o referință valoroasă pentru scriitorii și criticii de artă
⬤ influențează în mare măsură gândirea critică.
Dezavantaje:Nu sunt menționate dezavantaje specifice în recenzii.
(pe baza a 3 recenzii ale cititorilor)
Titlul original:
What It Means to Write about Art: Interviews with Art Critics
Conținutul cărții:
Cel mai cuprinzător portret al criticii de artă alcătuit vreodată, descris de cei mai importanți scriitori ai timpului nostru
În ultimii 50 de ani, critica de artă a înflorit ca niciodată înainte. Trecând de la nișă la mainstream, ea este acum predată pe scară largă în universități, practicată în ziare, reviste și online și a devenit subiect de dezbatere de către cititori, scriitori și artiști din întreaga lume. În egală măsură istorie orală și analiză a meseriei, What it Means to Write About Art oferă o privire de ansamblu fără precedent asupra scrierii artistice americane. Conversațiile ample ale lui Jarrett Earnest cu critici, istorici, jurnaliști, romancieri, poeți și teoreticieni - fiecare dintre ei abordând subiectul dintr-o poziție unică - ilustrează moduri diferite de a scrie, gândi și privi arta.
Aceste conversații aprofundate despre scris și artă se înscriu în experiențele individuale de viață: de exemplu, John Ashbery își amintește că a descoperit poezia lui Rimbaud prin prima sa pasiune la 16 ani; Rosalind Krauss își amintește că a furat designul revistei October de la Massimo Vignelli; Paul Chaat Smith detaliază primele sale zile alături de Jimmie Durham în Mișcarea indienilor americani; Dave Hickey vorbește despre cum a scris cântece country cu Waylon Jennings; Michele Wallace retrăiește interviurile sale nocturne și matinale cu James Baldwin; Lucy Lippard descrie confruntarea cu Clement Greenberg la o conferință; Eileen Myles își afirmă convingerea că recenzia sa negativă a incitat Coaliția de acțiune a femeilor; iar Fred Moten povestește că s-a îndrăgostit de Renoir în timp ce era la Harvard. Alte persoane intervievate sunt Hilton Als, Bill Berkson, Yve-Alain Bois, Huey Copeland, Holland Cotter, Douglas Crimp, Darby English, Hal Foster, Michael Fried, Thyrza Nichols Goodeve, Siri Hustvedt, Kellie Jones, Chris Kraus, Molly Nesbit, Jed Perl, Barbara Rose, Jerry Saltz, Peter Schjeldahl, Barry Schwabsky, Roberta Smith, Lynne Tillman și John Yau.
Jarrett Earnest este un scriitor și artist care locuiește în New York City. Din 2014 până în 2017 a fost profesor la școala de artă experimentală gratuită Bruce High Quality Foundation University (BHQFU), conducând programele MFU în New York și Miami. A coeditat volumele Tell Me Something Good: Artist Interviews from The Brooklyn Rail (2017) și For Bill, Anything: Images and Text for Bill Berkson (2015). Scrierile sale au apărut în Brooklyn Rail, Village Voice, Los Angeles Review of Books, Art in America și San Francisco Arts Quarterly, printre altele.
