Yumeji Modern: Designul cotidianului în Japonia secolului XX

Titlul original:

Yumeji Modern: Designing the Everyday in Twentieth-Century Japan

Conținutul cărții:

Artistul japonez Takehisa Yumeji (1884-1934), extrem de popular, este o figură emblematică a mediului cultural japonez în schimbare rapidă la începutul secolului al XX-lea.

Lucrările sale grafice includ ilustrații de stânga și anti-război în buletinele socialiste, portrete cutremurătoare ale orașului Tokyo după Marele Cutremur Kantō din 1923 și imagini la modă ale femeilor frumoase - denumite "frumuseți în stilul Yumeji" - în cărți și reviste care vizau o nouă categorie demografică de tinere consumatoare. Yumeji a jucat, de asemenea, un rol-cheie în reinventarea tehnicii xilogravurii.

Pe măsură ce arta și desenele sale au proliferat în mass media japoneză, Yumeji a devenit un brand recunoscut. În primul studiu complet în limba engleză al operei lui Yumeji, Nozomi Naoi examinează rolul artistului în modelarea identității japoneze moderne. Abordând producția sa de la începutul carierei sale în 1905 până în anii 1920, când productivitatea sa a atins apogeul, Yumeji Modern prezintă pentru prima dată în traducere în limba engleză un corp substanțial de texte ale lui Yumeji, inclusiv intrări în jurnal, poezie, eseuri și comentarii, alături de ilustrațiile sale.

Naoi situează arta grafică a lui Yumeji în peisajul media emergent din anii 1900 până în anii 1910, când noile forme de comunicare reprografică au contribuit la crearea unor noi spații de cultură vizuală și de circulație a imaginilor. Moștenirea lui Yumeji și urmașii săi din prezent vorbesc despre implicațiile mai largi și continue ale operei sale cu privire la arta comercială, cultura vizuală și presa scrisă.