Recenzii ale cititorilor
Rezumat:Cartea oferă o interpretare formalistă a fotografiei, prezentând scrieri critice care abordează probleme filosofice complexe ale artei. Deși este lăudată pentru profunzimea și perspectivele sale asupra unor artiști și mișcări specifice, este posibil să nu placă tuturor datorită stilului său sec și perspectivei înguste.
Avantaje:Explorare aprofundată a fotografiei și a mișcărilor artistice, perspective valoroase pentru înțelegerea perioadei de timp specifice, eseuri bine informate despre artiști precum Pollock și Stella.
Dezavantaje:Stil de scriere sec și pedant, poate apela doar la cei interesați de formalism, selecția de eseuri poate fi părtinitoare față de opiniile lui Fried.
(pe baza a 3 recenzii ale cititorilor)
Titlul original:
Art and Objecthood: Essays and Reviews
Conținutul cărții:
Foarte aclamată și extrem de controversată, critica de artă a lui Michael Fried definește contururile modernismului târziu în artele vizuale. Acest volum conține douăzeci și șapte de articole, inclusiv influenta introducere la catalogul pentru Three American Painters, textul cărții sale Morris Louis și renumitul "Art and Objecthood". Publicate inițial între 1962 și 1977, ele continuă să genereze dezbateri și astăzi. Acestea sunt scrieri intransigente, incitante și pasionale, conștiente de puterea lor transformatoare într-o perioadă de controverse intense cu privire la natura modernismului și la obiectivele și esența picturii și sculpturii avansate.
Variind de la scurte recenzii la eseuri extinse și incluzând critici majore ale lui Jackson Pollock, Morris Louis, Kenneth Noland, Jules Olitski, Frank Stella și Anthony Caro, aceste scrieri stabilesc un set de termeni de bază pentru înțelegerea problemelor-cheie din modernismul înalt: viabilitatea relatării lui Clement Greenberg despre infralogica modernismului, statutul figurației după Pollock, centralitatea problemei formei, natura abstracției picturale și sculpturale și relația dintre operă și privitor. Într-o serie de eseuri, Fried contrastează întreprinderea modernistă cu arta minimalistă sau literalistă și, adoptând o poziție care rămâne provocatoare până în prezent, susține că minimalismul este, în esență, un gen de teatru și, prin urmare, se autodistruge din punct de vedere artistic.
Pentru acest volum, Fried a oferit, de asemenea, un eseu introductiv amplu în care discută cum a devenit critic de artă, își clarifică intențiile în critica sa de artă și face distincții cruciale între critica sa de artă și istoria artei pe care a continuat să o scrie. Rezultatul este o carte care este pur și simplu indispensabilă pentru oricine este preocupat de pictura și sculptura modernistă și de sarcina criticii de artă în zilele noastre.
