Baleturi romantice franceze: Jean-Madeleine Schneitzhoeffer, La Sylphide Adolphe-Charles Adam, Giselle și Le Corsaire

Recenzii ale cititorilor

În prezent, nu există recenzii ale cititorilor. Evaluarea se bazează pe 2 voturi.

Titlul original:

French Romantic Ballets: Jean-Madeleine Schneitzhoeffer, La Sylphide Adolphe-Charles Adam, Giselle and Le Corsaire

Conținutul cărții:

Această colecție prezintă muzică din trei dintre cele mai importante partituri ale Epocii de Aur a baletului din Paris, din perioada 1830-1870. Baletul romantic a fost inaugurat de opera lui Meyerbeer Robert le Diable (21 noiembrie 1831), cu baletul fantomatic al călugărițelor, înviate din morminte și dansând în lumina lunii, conduse de stareța lor spectrală; un rol creat de Marie Taglioni (1804-1884) după coregrafia tatălui său. La Sylphide (1832), inspirat de această situație, a fost primul balet romantic cu drepturi depline. Partitura sa grațioasă și atmosferică a fost scrisă de primul violonist al Operei, Jean Schneitzhoeffer. Povestea, concepută de marele tenor Adolphe Nourrit, introduce în mod similar spiritele și ființele elementare, care au dominat scenariile baletului în deceniile următoare. Creația lui Filippo Taglioni a oferit cea mai deplină realizare a idealului romantic, în special în personajul principal al poveștii și întruparea sa perfectă în interpreta originală, Marie Taglioni, a cărei personalitate scenică părea făcută pentru rolul Sylphidei. Baletul a devenit sursa unor fantezii teatral romantice axate pe iubirea fără speranță și fatală dintre o ființă umană și o creatură supranaturală. A fost jucat la Paris până în 1860, când opera a fost abandonată. Abia la sfârșitul secolului al XX-lea, versiunea originală a lui Taglioni a fost reluată într-o reconstrucție literală realizată de Pierre Lacotte la Opera din Paris, la 7 iunie 1972.

Giselle este o lucrare centrală în repertoriul de balet din întreaga lume. Este considerată capodopera absolută a teatrului de dans romantic; o minunată sinteză de stil, tehnică și sentiment dramatic, cu o partitură excepțională. Baletul a fost conceput în 1841 ca urmare a colaborării unora dintre cele mai importante talente în literatură, coregrafie și muzică din Parisul acelor vremuri. Autorul, criticul și poetul Theophile Gautier, copleșit de arta balerinei Carlotta Grisi (1819-1899), a descoperit ceea ce a considerat a fi tema perfectă pentru ea în timp ce citea o traducere a cărții lui Heinrich Heine despre legende și folclor german, D'Allemagne. Aici a găsit legenda domnișoarelor wilis care mor înainte de ziua nunții și care ies noaptea din mormintele lor în rochie de mireasă pentru a dansa până în zori. În cazul în care un bărbat este prins în pădure în timp ce wilis își desfășoară ritualurile, acesta este condamnat să danseze până moare de oboseală. Coregrafia a fost creată de Jean Coralli și Jules Perrot. Primul act se situează la un nivel realist, cu o evocare a unei rusticități medievale și a unei intrigi emoțional-sentimentale, în timp ce al doilea act evocă supranaturalul, o lume eterică a simbolismului magic. Atât publicul, cât și criticii au salutat opera ca pe un triumf.

Partitura a fost lăudată pentru eleganța sa, pentru prospețimea și claritatea melodiilor, pentru vigoarea și noutatea combinațiilor armonice, precum și pentru vivacitatea care pătrunde în textura muzicală de la început până la sfârșit. Baletul a venit de-a lungul anilor într-o tradiție mai mult sau mai puțin neîntreruptă. Perrot și-a accentuat amprenta creatoare deosebită în producțiile pe care le-a supervizat la Londra (1842) și Sankt Petersburg (1856). În Rusia, a colaborat cu Marius Petipa, care a realizat propria sa reconstrucție a baletului în 1884. Această versiune a devenit modelul pentru toate reluările ulterioare din Rusia, precum și pentru producția lui Mikhail Fokine pentru Baletul Rus din Paris (1910). Celebrul poem narativ al lui Byron, Corsarul, a inspirat mai multe balete, cel al lui Joseph Mazilier dovedindu-se cel mai important (1856). Scenariul lui Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges era de o calitate superioară. Mazilier a fost maitre de ballet la Opera din Paris între 1853 și 1859, anii în care a dat dovadă de cea mai mare creativitate. Piesele solistice sunt de o intensă expresivitate dramatică, iar punerea în scenă este splendidă. Însă marele succes al operei s-a datorat în primul rând calității interpreților principali: balerina Carolina Rosati (1826-1905) și mimul Domenico Segarelli (1820-1860). Spectaculosul final al naufragiului a fost o ispravă senzațională pusă la cale de mecanicul-șef al Operei, Victor Sacre, și a fost încununarea gloriei sale.

Partitura lui Adam - în mod constant bogată în inspirație melodică, captivantă în dansurile de scenă, plină de imaginație în numeroasele secvențe extinse de mimă și mai bogat simfonică decât oricând înainte în opera sa - a atins un nivel maxim de inspirație în această ultimă muzică pe care a scris-o vreodată pentru scenă. Baletul lui Mazilier a dobândit o popularitate mondială și a devenit preferatul celor mai importante balerine timp de decenii. Marius Petipa a produs propria sa versiune la Sankt Petersburg în 1868, cu muzică suplimentară de Cesare Pugni și Leo Delibes. În 1899, Petipa a relansat baletul pentru Teatrul Maryinsky din Sankt Petersburg, de data aceasta recoregrafiindu-l complet pentru Pierina Legnani, cu muzică suplimentară de Riccardo Drigo. Reprezentațiile din URSS și Rusia contemporană derivă din această versiune. Muzica lui Drigo pentru spectaculosul pas de deux din actul 2 este încă interpretată în întreaga lume ca piesă independentă.