Bresson despre Bresson: Interviuri, 1943-1983

Recenzii ale cititorilor

Cartea este o compilație de interviuri cu renumitul cineast Robert Bresson, oferind o perspectivă profundă asupra filozofiei sale artistice și a metodelor sale de realizare. Cartea este foarte apreciată de cititori, în special de cei interesați de cinematografia franceză, și este considerată esențială pentru fanii operei lui Bresson.

Interviurile oferă o perspectivă valoroasă asupra filozofiei și metodelor cinematografice ale lui Bresson. Cartea este bine realizată, cu un conținut variat și uniform fantastic. Cititorii o consideră indispensabilă și esențială pentru înțelegerea filmelor lui Bresson, cu discuții semnificative despre lucrările sale și perspectiva unică asupra cinematografiei.

Unele recenzii menționează că conținutul poate părea repetitiv și prea simplificat uneori. Poate exista un public limitat, deoarece se adresează în primul rând fanilor filmului francez de la mijlocul secolului și lui Bresson însuși.

(pe baza a 9 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Bresson on Bresson: Interviews, 1943-1983

Conținutul cărții:

Acum în format paperback, o colecție de interviuri cu un titan al cinematografiei franceze - acoperind subiecte precum adaptarea, efectele capitalismului asupra artei și importanța intuiției - selectate dintr-o perioadă de patru decenii.

Robert Bresson, regizorul unor capodopere cinematografice precum Pickpocket, A Man Escaped, Mouchette și L'Argent, a fost unul dintre cei mai influenți regizori din istoria filmului francez, precum și unul dintre cei mai încăpățânați: A insistat asupra folosirii de actori neprofesioniști.

A evitat "progresele" Cinerama și CinemaScope (și lucrările majorității predecesorilor și colegilor săi)

Și nu a ezitat să vorbească despre influența dăunătoare a capitalismului și a sistemului studiourilor asupra artei filmului, încă în curs de dezvoltare - în opinia sa.

Bresson on Bresson reunește cele mai importante interviuri pe care Bresson le-a acordat (editându-le cu atenție înainte ca acestea să fie publicate) de-a lungul celor patruzeci de ani de carieră, pentru a dezvălui atât coerența internă, cât și caracterul exploratoriu constant al operei sale.

Capitole succesive sunt dedicate fiecăruia dintre cele paisprezece filme ale sale, precum și problemei adaptării literare, naturii coloanei sonore și singurei cărți a lui Bresson, marele tratat aforistic Notes on the Cinematograph. De-a lungul timpului, examinarea atentă și atentă a propriilor filme și a artei cinematografice este punctată de mantre revelatoare precum "Sunetul... a inventat tăcerea în cinematografie", "Filmul este cel care... dă viață personajelor - nu personajele care dau viață filmului" și (ca un ecou al Bibliei) "Orice cuvânt în van va fi numărat".

Integritatea și originalitatea lui Bresson i-au adus admirația regizorilor mai tineri, de la Jean-Luc Godard și Jacques Rivette la Olivier Assayas. Și deși filmele lui Bresson sunt marcate pretutindeni de un aer de deliberare intensă, aceste interviuri arată că ele nu au fost mai puțin inspirate de o credință aproape religioasă în valoarea intuiției, nu doar a creatorului, ci și a publicului, pe care el susține că îl respectă profund: "Acesta este întotdeauna gata să simtă înainte să înțeleagă. Și așa ar trebui să fie.".