Note privind cinematograful

Recenzii ale cititorilor

Cartea „Notes on the Cinematographer” de Robert Bresson este foarte apreciată în rândul cineaștilor și al pasionaților de cinematografie pentru citatele pătrunzătoare și filozofia sa asupra realizării filmelor. În timp ce conținutul este lăudat pentru inspirația și înțelepciunea sa, în special pentru cei interesați de opera lui Bresson, mai mulți utilizatori și-au exprimat dezamăgirea cu privire la calitatea ediției fizice. În cele din urmă, este recomandat pentru oricine caută gânduri rapide și profunde despre realizarea filmelor.

⬤ Citate și idei inspiraționale de la Bresson care sunt ușor de digerat și aplicat.
⬤ O resursă valoroasă pentru regizori, adesea descrisă ca fiind esențială sau transformatoare.
⬤ Cartea servește ca un ghid la îndemână pentru motivație, cu o structură care permite cititorilor să se deschidă aleatoriu și să găsească înțelepciunea.
⬤ Preț accesibil atunci când este în stoc.
⬤ Context istoric pozitiv ca text clasic în cinematografie.

⬤ Unele ediții fizice sunt slab tipărite și legate, ceea ce scade din experiența generală.
⬤ Conținutul poate părea redundant uneori, cu idei similare repetate.
⬤ Cartea nu este neapărat o lectură cuprinzătoare, iar unele note sunt lipsite de context.
⬤ Disponibilitatea poate fi inconsistentă, ceea ce duce adesea la creșterea prețurilor pe piețele de revânzare.

(pe baza a 38 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Notes on the Cinematograph

Conținutul cărții:

Regizorul francez Robert Bresson a fost unul dintre marii artiști ai secolului al XX-lea și unul dintre cei mai radicali, originali și radianți stiliști ai tuturor timpurilor. A lucrat cu actori neprofesioniști - modele, așa cum îi numea el - și a folosit o gamă de sunete și imagini extrem de limitată, dar hipnotică, pentru a produce opere clasice precum Un om scăpat, Pickpocket, Jurnalul unui preot de țară și Lancelotul lacului. De la începutul până la sfârșitul carierei sale, Bresson s-a dedicat realizării de filme în care nimic nu este de prisos și totul este întotdeauna în joc.

Însemnări despre Cinematograf distilează esența teoriei și practicii lui Bresson ca cineast și artist. El discută diferențele fundamentale dintre teatru și film.

Analizează gramatica profundă a tăcerii, a muzicii și a zgomotului.

Și afirmă puterea misterioasă a imaginii de a descătușa sufletul uman. Această carte, indispensabilă atât pentru admiratorii acestui mare regizor, cât și pentru &i pentru cei timizi.

studenților la cinematografie, se va dovedi, de asemenea, o sursă de inspirație, la fel ca și Scrisori către un tânăr poet de Rilke, pentru oricine răspunde la pretențiile imaginației în cele mai exigente și riguroase momente ale sale.