Evaluare:
Recenzile evidențiază natura intimă și vibrantă a cărții, prezentând opera de artă a lui Yayoi Kusama printr-o colecție de fotografii frumoase. În timp ce mulți cititori apreciază formatul mic și bogăția conținutului, există unele îngrijorări cu privire la starea cărții la sosire.
Avantaje:⬤ Format mic intim
⬤ fotografii frumoase și abundente
⬤ plăcută atât pentru copii, cât și pentru adulți
⬤ surprinde evoluția artistei
⬤ inspirată și colorată.
Formatul foarte mic s-ar putea să nu fie pe gustul tuturor; unii au semnalat probleme legate de starea cărții, care pare a fi deja deținută sau are un aspect lipicios.
(pe baza a 12 recenzii ale cititorilor)
Hi, Konnichiwa: Yayoi Kusama Art Book
Yayoi Kusama, pictoriță, sculptoriță, scriitoare, artistă japoneză de instalații și performance, se află în avangarda artei contemporane de 60 de ani. Cunoscută mai ales pentru utilizarea modelelor sale de puncte (despre care susține că au apărut în urma halucinațiilor pe care le-a avut încă din copilărie), Kusama, acum în vârstă de 84 de ani, primește în sfârșit recunoașterea internațională pe care o merită.
Hi, Konnichiwa reunește imaginile vii și cuvintele tulburătoare ale lui Kusama cu fotografii ale artistei la lucru și în diferite etape ale vieții sale. Piesele sunt în mare parte din ultimii ani (2000-2012), deși unele datează chiar din anii 1950. Aici sunt pânzele de mari dimensiuni ale lui Kusama, sculpturile ambientale, instalațiile multimedia și numeroasele autoportrete. De asemenea, sunt prezentate fotografii ale artistei la vârsta de zece ani și ca tânără femeie în Tokyo și apoi în New York, purtând adesea haine scandaloase create de ea însăși. Și o vedem pe Yayoi Kusama în ultimii ani, lucrând în atelierul său din Tokyo - fără machiajul strident și peruca roșie. Cartea este o cronică a eforturilor sale creative și a vieții sale, oferind o privire în imaginația febrilă a acestei femei foarte complicate și fascinante.
Yayoi Kusama s-a născut în 1929 în Japonia și, de la o vârstă fragedă, a suferit de halucinații, despre care susține că i-au inspirat limbajul vizual pe care continuă să-l folosească și astăzi. La școala de artă din Kyoto, a început să experimenteze cu temele subversive care au devenit marca sa. După ce a părăsit școala, Kusama a avut o perioadă de productivitate intensă și, până în 1955, a câștigat proeminență ca artist în Japonia.
În 1958, Yayoi Kusama s-a mutat la New York, unde a fost unul dintre pionierii mișcărilor Pop Art și performance art. A devenit o iubită a presei, promovând sexul liber și activismul anti-război. A înființat Kusama Fashion Company, care a avut un mare succes - hainele ei au fost vândute în sute de magazine, inclusiv Bloomingdales.
În anii 1970, energia și entuziasmul de odinioară ale scenei artistice new-yorkeze s-au diminuat. În 1973, Kusama s-a întors în Japonia, iar în 1977 s-a stabilit într-un spital de psihiatrie, unde locuiește și în prezent. Ea și-a construit un studio mare în apropiere și continuă să lucreze acolo.
Yayoi Kusama nu a dispărut din lumina reflectoarelor, deși cu siguranță nu a intrat în obscuritate. Cu toate acestea, în ultimii câțiva ani, opera sa a cunoscut un interes reînnoit. În 2008, Christie's a vândut un tablou pentru 5,1 milioane de dolari, un record pentru o artistă în viață. O retrospectivă majoră a fost deschisă la Muzeul Whitney din New York în vara anului 2013 și, în aceeași perioadă, Kusama a colaborat cu Marc Jacobs pentru o colecție Louis Vuitton cu bulinele sale. Kusama a semnat recent cu o nouă galerie din New York, iar o expoziție solo este planificată pentru toamna anului 2013.
© Book1 Group - toate drepturile rezervate.
Conținutul acestui site nu poate fi copiat sau utilizat, nici parțial, nici integral, fără permisiunea scrisă a proprietarului.
Ultima modificare: 2024.11.08 07:02 (GMT)