De ce arta nu poate fi predată: Un manual pentru studenții la arte

Recenzii ale cititorilor

Cartea „Why Art Cannot Be Taught” a lui James Elkins oferă o examinare multifațetată a educației artistice, aruncând lumină asupra provocărilor și percepțiilor legate de predarea artelor de studio. În timp ce unii cititori îi apreciază ideile provocatoare și contextul istoric, alții o critică pentru lipsa unei propuneri clare de reformă și pentru că este prea teoretică.

Mulți recenzenți au lăudat cartea pentru că este o lectură provocatoare care oferă perspective interesante asupra metodelor de critică și a naturii educației artistice. Cartea conține, de asemenea, comparații și contexte istorice valoroase care pot îmbunătăți înțelegerea predării artei. Mai multe comentarii au remarcat stilul său captivant și vorbăreț, care o face accesibilă și stimulativă pentru cei implicați în artele de studio.

Criticii au subliniat faptul că cartea pare adesea mai degrabă o critică abstractă a educației artistice decât un ghid practic. Unii au considerat că îi lipsesc soluții la provocările pe care le prezintă și că Elkins, fiind mai degrabă un teoretician al artei decât un artist practicant, nu oferă perspectiva practică necesară în predarea artei. În plus, au existat preocupări cu privire la reprezentările de gen învechite și critici cu privire la neglijarea domeniului „educației artistice”.

(pe baza a 24 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Why Art Cannot Be Taught: A Handbook for Art Students

Conținutul cărții:

În acest ghid inteligent de supraviețuire pentru studenți și profesori - singura carte de acest gen - James Elkins examinează „efortul curios de a preda ceea ce nu poate fi predat” care este cunoscut în general ca predarea artei la nivel universitar. Acest proiect singular este organizat în jurul unei serii de afirmații contradictorii despre artă: „Arta poate fi predată, dar nimeni nu știe exact cum.”.

„Arta poate fi predată, dar se pare că nu se poate, deoarece atât de puțini studenți devin artiști remarcabili.”.

„Arta nu poate fi predată, dar poate fi încurajată sau ajutată.”.

„Arta nu poate fi predată sau chiar hrănită, dar este posibil să se predea până la începuturile artei, astfel încât studenții să fie pregătiți să facă artă în momentul în care absolvesc.”.

„Marea artă nu poate fi predată, dar arta mai obișnuită poate fi predată.”.

Elkins urmărește dezvoltarea (sau inventarea) școlii moderne de artă și analizează modul în care aspecte precum problema curriculumului de bază și izolarea intelectuală a școlilor de artă afectează predarea și învățarea artei. El abordează, de asemenea, fenomenul criticilor de artă ca un microcosmos pentru predarea artei ca întreg și disecă criticile din viața reală, subliniind presupozițiile și dinamica care le fac confuze și sugerând modalități de a le face mai utile.

Abordarea fără prejudecăți a lui Elkins elimină presupunerile despre instruirea artistică care nu sunt confirmate de practica la clasă. De exemplu, el remarcă faptul că, deși se vorbește mult despre insuflarea acuității vizuale și a tehnicii de predare, în practică nici profesorii, nici elevii nu se comportă ca și cum acestea ar fi obiectivele lor principale. El abordează absurditatea de a pretinde că problemele sexuale sunt absente de la cursurile de desen pe viu și pune sub semnul întrebării practica de a prezenta mari maeștri și capodopere ca modele pentru elevii capabili să producă doar artă mediocră. De asemenea, el discută tipurile de artă - inclusiv arta care necesită timp pentru a fi finalizată și arta care nu este serioasă - care nu pot fi învățate în clasele de artă de studio.

Why Art Cannot Be Taught este un răspuns la observația lui Elkins că „știm foarte puține despre ceea ce facem” în clasa de artă. Comentariul său incisiv iluminează experiența învățării artei pentru cei implicați în aceasta, deschizând în același timp o fereastră intrigantă pentru cei din afara disciplinei.