Filosofia cântecului modern

Recenzii ale cititorilor

Cartea lui Bob Dylan oferă o explorare unică a diferitelor cântece și a emoțiilor pe care le evocă, îmbinând anecdotele personale cu contextul istoric. În timp ce scrierea este adesea lăudată pentru creativitatea și profunzimea sa, unii cititori consideră dezamăgitoare lipsa analizei filosofice sau a criticii muzicale. Fanii lui Dylan și ai muzicii americane apreciază anecdotele amuzante, în timp ce alții consideră că îi lipsește concentrarea și profunzimea în examinarea cântecelor.

Cartea prezintă o scriitură de înaltă calitate și o proză imaginativă, oferind o explorare colorată și captivantă a cântecelor și a impactului lor emoțional. Cititorii găsesc îmbucurătoare perspectivele lui Dylan asupra muzicii și culturii americane, alături de aspectul și ilustrațiile frumoase. Fanii apreciază legătura cu experiențele personale ale lui Dylan și nostalgia din jurul cântecelor discutate.

Unii cititori consideră că cărții îi lipsește o analiză mai profundă a muzicii și se concentrează mai mult pe conținutul liric, ceea ce îi poate dezamăgi pe cei care caută critici cuprinzătoare. Există critici cu privire la alegerea melodiilor, care poate fi considerată aleatorie sau nereprezentativă a celor mai bune din muzică. În plus, formatul cărții poate părea dezarticulat pentru unii, ceea ce duce la o percepție prea simplistă sau lipsită de profunzime.

(pe baza a 273 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

The Philosophy of Modern Song

Conținutul cărții:

Filozofia cântecului moderneste prima carte nouă scrisă de Bob Dylan de la volumul Chronicles: Volume One - și de la câștigarea Premiului Nobel pentru Literatură în 2016.

Dylan, care a început să lucreze la această carte în 2010, oferă extraordinara sa perspectivă asupra naturii muzicii populare. El scrie peste șaizeci de eseuri axate pe cântecele altor artiști, de la Stephen Foster la Elvis Costello, și între acestea, de la Hank Williams la Nina Simone. El analizează ceea ce numește capcana rimelor ușoare, analizează modul în care adăugarea unei singure silabe poate diminua un cântec și explică chiar legătura dintre bluegrass și heavy metal. Aceste eseuri sunt scrise în proza unică a lui Dylan. Sunt misterioase și schimbătoare, emoționante și profunde și adesea amuzante. Și, deși în aparență sunt despre muzică, ele sunt de fapt meditații și reflecții asupra condiției umane. De-a lungul cărții se regăsesc aproape 150 de fotografii atent selectate, precum și o serie de riff-uri onirice care, luate împreună, seamănă cu un poem epic și contribuie la transcendența lucrării.

În 2020, odată cu lansarea excepționalului său album Rough and Rowdy Ways, Dylan a devenit primul artist al cărui album a intrat în Top 40 Billboard în fiecare deceniu începând cu anii 1960. The Philosophy of Modern Song conține o mare parte din ceea ce a învățat despre meseria sa în toți acești ani și, ca tot ceea ce face Dylan, este o realizare artistică epocală.