Evaluare:
Cartea „Hollywood and Hitler 1933-1939” de Thomas Doherty oferă o examinare aprofundată a modului în care studiourile de la Hollywood și-au gestionat relațiile cu Germania nazistă înainte de al Doilea Război Mondial. Cartea discută motivațiile economice din spatele deciziilor studiourilor și contextul cultural mai larg al perioadei, îmbinând cercetarea detaliată cu perspectivele industriei cinematografice.
Avantaje:Cartea este extrem de informativă și captivantă, prezentând o narațiune bine documentată cu un stil ușor de citit care încorporează umor și personalitate. Criticii au apreciat viziunea sa profundă asupra dilemelor morale ale Hollywood-ului și a contextului istoric al epocii. Cartea este recomandată atât pasionaților de film, cât și celor de istorie, deoarece dezvăluie informații necunoscute până acum despre peisajul cinematografic al epocii.
Dezavantaje:Unii cititori au considerat cartea prea detaliată și asemănătoare unui manual, în special în anumite capitole, rezultând repetiții și redundanță. Câteva recenzii au indicat că numeroasele note de subsol ar putea distrage atenția cititorilor nespecializați, făcând-o să pară uneori aridă. În plus, au existat comentarii cu privire la natura dificilă a lecturii prin notele de final lungi.
(pe baza a 27 recenzii ale cititorilor)
Hollywood and Hitler, 1933-1939
Între 1933 și 1939, reprezentările naziștilor și semnificația deplină a nazismului au ajuns încet la Hollywood, devenind mai amenințătoare și mai distincte doar pe măsură ce deceniul trecea. Recapturând ceea ce americanii obișnuiți au văzut pe ecran în timpul amenințării naziste emergente, Thomas Doherty recuperează filme uitate, precum Hitler's Reign of Terror (1934), o docudramă antinazistă de pionierat realizată de Cornelius Vanderbilt Jr.; I Was a Captive of Nazi Germany (1936), o poveste adevărată senzațională despre „o fată de la Hollywood în Naziland”; și Professor Mamlock (1938), un film antinazist realizat de refugiați germani care trăiau în Uniunea Sovietică.
Doherty povestește, de asemenea, modul în care originile disproporționat de evreiești ale directorilor studiourilor și ale lucrătorilor plătiți au influențat reacțiile la ceea ce nu a fost niciodată o simplă decizie de afaceri. În timp ce Europa se grăbea spre război, la Hollywood se ducea o bătălie indirectă cu privire la modul în care să se desfășoare afacerile cu naziștii, la modul în care Hitler și victimele sale să fie mediatizați în jurnalele de știri și dacă să se abordeze sau să se ignore nazismul în lungmetrajele de la Hollywood. Ar trebui Hollywood-ul să stea ascuns sau să se ridice în picioare și să tragă un semnal de alarmă?
Istoria lui Doherty prezintă o distribuție de personalități carismatice: Carl Laemmle, fondatorul evreu german al Universal Pictures, a cărui producție a filmului "Liniște pe frontul de vest" (1930) a înfuriat mișcarea nazistă în devenire; Georg Gyssling, consulul nazist din Los Angeles, care citea presa comercială de la Hollywood la fel de avid ca orice mogul de studio; Vittorio Mussolini, fiul dictatorului fascist și aspirant la impresariat cinematografic; Leni Riefenstahl, zeița Valkirie a celui de-al Treilea Reich, care a venit în America pentru a vinde drepturile de distribuție pentru Olympia (1938); scenariștii Donald Ogden Stewart și Dorothy Parker, fondatori ai Ligii antinaziste de la Hollywood; și Harry și Jack Warner de la Warner Bros. , care au îmbinat antinazismul cu americanismul patriotic și au rupt în cele din urmă embargoul împotriva cinematografiei antinaziste cu Confessions of a Nazi Spy (1939).
© Book1 Group - toate drepturile rezervate.
Conținutul acestui site nu poate fi copiat sau utilizat, nici parțial, nici integral, fără permisiunea scrisă a proprietarului.
Ultima modificare: 2024.11.08 07:02 (GMT)