Jazz Diaspora: Muzică și globalizare

Titlul original:

Jazz Diaspora: Music and Globalisation

Conținutul cărții:

Jazz Diaspora: Muzică și globalizare se referă la diaspora internațională a jazzului, în plină desfășurare la un an de la primele înregistrări de jazz din 1917. Această carte studiază procesele diasporei globale a jazzului și implicațiile sale pentru istoriografia jazzului în general, argumentând relevanța sa pentru domeniile studiilor sonice și teoriei cognitive. Până la sfârșitul secolului al XX-lea, istoriografia și analiza jazz-ului au fost centrate pe SUA, excluzând aproape complet orice altă regiune. Premisa principală a acestei cărți este că jazz-ul nu a fost "inventat" și apoi exportat: el a fost inventat în procesul de diseminare.

Jazz Diaspora este un argument susținut pentru o istoriografie alternativă, bazată pe trecerea de la o perspectivă centrată pe SUA la o perspectivă diasporică asupra muzicii. Argumentul este cu două tăișuri. Se pare că cea mai mare parte a jazz-ului mondial este experimentat (interpretat și consumat) în diaspora - adică în afara punctului geografic de origine - și ignorarea jazz-ului diasporic înseamnă astfel ignorarea majorității activităților de jazz. Se consideră, de asemenea, că echilibrul s-a schimbat, deoarece jazz-ul a devenit din ce în ce mai conservator în țara sa de origine.

S-a presupus că doar versiunea "autentică" a muzicii - așa cum este reprezentată în țara de origine - prezintă interes estetic și istoric în narațiunea jazzului; că formele care au apărut în alte țări erau doar ecouri mai degrabă palide și înervate ale "lucrului real". Acest lucru a fost însoțit de contestarea criteriului autenticității bazate pe loc și rasă ca modalitate de evaluare a valorii formelor de muzică populară în general. Ca prototip al globalizării muzicii populare, jazz-ul diasporic oferă un model bogat în învățăminte pentru studiul istoriei modernității, așa cum este ea interpretată muzical.