John Sloan despre desen și pictură

Recenzii ale cititorilor

Cartea lui John Sloan este o resursă perspicace pentru artiști, subliniind importanța desenului și a tehnicii în pictură. Ea oferă un amestec de anecdote personale, filosofii de predare și critici ale abordărilor artei contemporane, ceea ce o face valoroasă atât pentru artiștii începători, cât și pentru cei avansați. Deși este lăudată pentru conținutul și semnificația sa istorică, unii cititori consideră stilul de scriere sec sau lung, iar exemplele vizuale deficitare.

Oferă o perspectivă profundă asupra tehnicilor artistice, subliniază importanța desenului, conține un context istoric valoros și servește drept referință de încredere pentru artiști. Oferă anecdote interesante și o perspectivă unică asupra triunghiului culorilor, îmbunătățind cunoștințele despre amestecul culorilor. Stilul didactic abordabil al lui Sloan este apreciat de cititori.

Scrierea poate fi percepută ca uscată sau lungă, ceea ce o poate face plictisitoare pentru unii cititori. Sunt prezente puține exemple vizuale ale lucrărilor lui Sloan, ceea ce poate împiedica înțelegerea. Unii cititori preferă cărți de artă alternative, considerând-o pe aceasta mai puțin captivantă.

(pe baza a 9 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

John Sloan on Drawing and Painting

Conținutul cărții:

Membru apreciat al Școlii Ashcan de pictură americană, John Sloan (1871-1951) a fost, de asemenea, un profesor influent la Art Students League din New York. Experiența sa dublă ca pictor realist și ilustrator grafic l-a ajutat pe Sloan să dobândească capacitatea neobișnuită de a instrui studenții atât în arta reprezentativă, cât și în cea abstractă. Acum, cu această înregistrare ilustrată și practică a învățăturilor sale, cititorii pot beneficia de profunzimea și varietatea discuțiilor lui Sloan despre teoria și practica artei.

Transcrise și editate de Helen Farr, o studentă cu care Sloan s-a căsătorit mai târziu, discuțiile încep cu observații privind desenul ca bază a artei vizuale, inclusiv considerații privind linia, tonul, textura, lumina și umbra, compoziția, designul, spațiul, perspectiva și aspecte conexe. Capitolele următoare tratează desenul figurii, pictura, peisajul și pictura murală, tehnica picturii (substraturi gesso, tempera și glazură), gravura și alte medii (acvatinta, litografia și acuarela). În capitolul dedicat picturii în ulei, Sloan abordează problema culorii în mod deosebit de detaliat, cu note despre armonie, utilizarea paletelor stabilite, vopsirea dedesubt și glazurare, lucrul cu liniile și multe altele.

Fiecare capitol conține o mulțime de sugestii utile și exerciții recomandate, alături de opiniile personale ale lui Sloan despre Durer, Rubens, El Greco și alți maeștri, precum și viziunea sa asupra operei lor: "Mergeți la maeștri pentru a învăța cum să desenați și să pictați. Studiați-i, în special lucrările care nu vă plac. Acesta este drumul spre avansare, acesta este modul de a învăța. Dar ia-ți impulsul de a lucra din viață.".

Acest neprețuit rezumat al teoriei și practicii artei - realizat de unul dintre marii artiști și profesori ai secolului al XX-lea - este îmbogățit cu 46 de ilustrații, inclusiv 23 dintre picturile lui Sloan, 8 fotografii ale artistului și ale atelierului său, precum și o serie de desene și diagrame.