Lumea nouă făcută - Pictura figurativă în secolul al XX-lea

Recenzii ale cititorilor

Această carte a lui Timothy Hyman prezintă o explorare detaliată și pătrunzătoare a picturii figurative în secolul al XX-lea, argumentând pentru proeminența acesteia alături de abstracție. Lucrarea este bine documentată, frumos ilustrată și accesibilă, ceea ce o face o resursă valoroasă pentru artiști, colecționari și istorici de artă deopotrivă. În timp ce cartea evidențiază mulți artiști și mișcări notabile, unii cititori consideră că accentul pus pe disperare în operele de artă este oarecum limitativ.

Cercetarea extensivă, scrierea clară, ilustrațiile frumoase, oferă perspective noi asupra artei figurative, include o gamă diversă de artiști și este captivantă atât pentru iubitorii de artă, cât și pentru cercetători.

Unele dintre picturile prezentate evocă sentimente de disperare, iar câțiva cititori și-au dorit mai multă analiză a evoluțiilor din afara Europei și Americii.

(pe baza a 16 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

World New Made - Figurative Painting in the Twentieth Century

Conținutul cărții:

O nouă critică îndrăzneață a istoriei acceptate a picturii figurative în secolul al XX-lea De mii de ani, reprezentările picturale au implicat omenirea, însă în secolul al XX-lea, odată cu apariția abstracției și eliberarea picturii de figurație și de tradiția burgheză, pictura figurativă a devenit plină de dificultăți. Timp de aproximativ treizeci de ani, de la începutul anilor 1950 până la începutul anilor 1980, arta modernă și abstracția au fost aproape sinonime, pictorii figurativi fiind catalogați drept „copii înapoiați”, retrograzi conservatori și supraviețuitori învechiți.

În The World New Made, criticul Timothy Hyman susține că abstractizarea a fost doar unul dintre mijloacele prin care artiștii au reînnoit limbajul pictural. Concentrându-se pe acei pictori care s-au opus tradiției și au optat pentru un nou tip de figurație, Hyman îi prezintă ca pe o contramișcare a imperativului stilistic, uneori opresiv, care s-a impus odată cu transformarea cubismului în mișcare. În întreaga lume, artiști precum Max Beckmann, Fernand Léger, Balthus, Paula Rego, Marc Chagall, Stanley Spencer, R.

B. Kitaj, Philip Guston, Picasso, Matisse, Lucian Freud și alții au găsit un idiom pentru pictura centrată pe om.

Împreună, ei oferă un contraargument la formalismul occidental, dar și o bază pentru pictorii figurativi ai secolului XXI. 142 de ilustrații color.