Evaluare:
Cartea servește drept catalog de expoziție frumos conceput, care revizitează temele lucrării clasice a lui Lucy Lippard privind arta conceptuală. Este deosebit de apreciată pentru imaginile și contextul său excelent, ceea ce o face o resursă valoroasă pentru cei care nu sunt familiarizați cu acest subiect.
Avantaje:⬤ Bine concepută și editată
⬤ imagini excelente care transmit o nouă narațiune
⬤ excelentă pentru noii veniți în arta conceptuală și pentru studenții MFA
⬤ valoare bună pentru bani.
S-ar putea să nu ofere perspective noi pentru cei deja familiarizați cu cartea originală a lui Lippard; unii recenzenți au simțit că este doar o carte de imagini pentru operele de artă pe care le cunoșteau deja.
(pe baza a 3 recenzii ale cititorilor)
Materializing six Years": Lucy R. Lippard and the Emergence of Conceptual Art"
Faimoasa carte a lui Lucy R. Lippard, care seamănă ea însăși cu o expoziție, este adusă acum în cerc într-o expoziție (și catalog) care seamănă cu cartea ei.
"Arta conceptuală, pentru mine, înseamnă lucrări în care ideea este primordială, iar forma materială este secundară, ușoară, efemeră, ieftină, nepretențioasă și/sau "dematerializată".".
--Lucy R. Lippard, Șase ani.
În 1973, criticul și curatorul Lucy R. Lippard a publicat Six Years, o carte cu probabil cel mai lung subtitlu din bibliografia de artă: T he dematerialization of the art object from 1966 to 1972: a cross-reference book of information on some esthetic boundaries: consisting of a bibliography into which are inserted a fragmented text, art works, documents, interviews, and symposia, arranged chronologically and focused on so-called conceptual or information or idea art with mentions of such vaguely designated areas as minimal, anti-form, systems, earth, or process art, occurring now in the Americas, Europe, England, Australia, and Asia (with occasional political overtones) edited and annotated by Lucy R. Lippard. Six Years, denumit uneori un obiect de artă conceptuală, nu numai că descria și întruchipa noul tip de creație artistică pe care Lippard intenționa să îl identifice și să îl catalogheze, dar exemplifica și un nou mod de a critica și de a conserva arta. Aproape patruzeci de ani mai târziu, Muzeul Brooklyn ia ca model celebrul experiment al lui Lippard în concatenarea curatoriată, transformând o carte care semăna cu o expoziție într-o expoziție care materializa ideile din cartea sa.
Lucrările de artă și eseurile prezentate în această publicație amintesc de emoția care era tangibilă în documentația originală a lui Lippard, amintindu-ne că, la sfârșitul anilor '60 și începutul anilor '70, toți parametrii sociali și materiali posibili ai artei (creației) au fost jucați, prelucrați, inversați, reduși, extinși și respinși. Prin urmărirea propriilor activități ale lui Lippard în acei ani, cartea documentează, de asemenea, estomparea timpurie a granițelor dintre practicile critice, curatoriale și artistice.
Cu mai mult de 200 de imagini ale lucrărilor a zeci de artiști (tipărite color pe tot parcursul cărții), această carte aduce experimentul curatorial al lui Lippard într-un cerc complet.
© Book1 Group - toate drepturile rezervate.
Conținutul acestui site nu poate fi copiat sau utilizat, nici parțial, nici integral, fără permisiunea scrisă a proprietarului.
Ultima modificare: 2024.11.08 07:02 (GMT)