Rachel Kneebone: Despre Rodin

Recenzii ale cititorilor

În prezent, nu există recenzii ale cititorilor. Evaluarea se bazează pe 2 voturi.

Titlul original:

Rachel Kneebone: Regarding Rodin

Conținutul cărții:

Rachel Kneebone (născută în 1973, Oxfordshire) este o artistă londoneză recunoscută la nivel internațional pentru sculpturile sale din porțelan care îmbină complicat formele umane, naturale și abstracte în moduri care sunt în același timp senine și cacofonice, frumoase și grotești, din alte lumi și totuși pline de umanitate. Explorând teme precum dorința sexuală, mortalitatea, angoasa și disperarea, sculpturile lui Kneebone sunt viziuni contemporane ale unor adevăruri eterne, transmise cu o imaginație infinită și o măiestrie impresionantă în egală măsură. Lansată înainte de "399 Days", cea mai recentă prezentare a lui Kneebone la White Cube, Londra, în vara anului 2014, această publicație cuprinde lucrări de artă și documentație de instalație de la aclamata expoziție personală a artistei de la Brooklyn Museum din 2012, care a inclus opt dintre lucrările artistei în dialog cu cincisprezece sculpturi în bronz ale lui Auguste Rodin pe care ea le-a selectat din colecția muzeului. Curatoriată de Catherine Morris, curator la Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art de la Brooklyn Museum, expoziția a reprezentat debutul lui Kneebone la muzeu, subliniind interesul comun al celor două artiste pentru reprezentarea doliului, extazului, morții și vitalității în sculptura figurativă, precum și oferind o comparație lămuritoare a materialelor și proceselor de lucru ale artistelor.

Cuprinzând o prefață de Catherine Morris și un text de Ali Smith, publicația este bogat ilustrată cu fotografii ale lucrărilor realizate de Stephen White și fotografii ale instalației realizate de Jon Lowe. Piesa centrală a expoziției și punctul central al publicației este o lucrare intitulată "The Descent" (2008), care la momentul expoziției de la Muzeul Brooklyn era cea mai mare lucrare a lui Kneebone de până acum. Inspirată în parte din "Divina comedie" a lui Dante și având legături atractive cu iconicul set de uși de bronz ale lui Rodin, "Porțile iadului" - la rândul său inspirat din "Infernul" lui Dante - sculptura din porțelan alb a lui Kneebone înfățișează o miriadă de mici figuri mutante stând în cerc pe marginea unei gropi ciudate, asemănătoare unui orificiu, ca și cum ar privi în iadul însuși, plin de membre nenorocite pe pantele de mai jos. Cu referințe care variază de la Bataille la Cormac McCarthy, această viziune apocaliptică a umanității și a morții sale neevlavioase surprinde sufletele condamnate la damnare eternă într-o sculptură care este pe cât de afectuoasă, pe atât de de neuitat.

Printre alte sculpturi ale lui Kneebone incluse în publicație se numără "For Beauty's nothing but beginning of Terror we're still just able to bear" (2011), care ia forma unei configurații pe două niveluri a membrelor umane, evocând miturile clasice și o istorie a aberațiilor, metamorfozelor și chimerelor bazate pe carbon; "Still Life Triptych" (2011), care prezintă privitorului trei socluri de mormânt înconjurate de sfere misterioase și diverse apendice corporale; și "Eyes that look close at wounds themselves are wounded" (2010), care redă o jalnică formă feminină goală transmogrificată prin angoasa ei evidentă într-o grămadă aproape abstractă de carne, oase și organe. Frumoase, tulburătoare, remarcabile - suprafețele de porțelan alb strălucitor ale sculpturilor rafinate ale lui Kneebone ascund iconografia lor întunecată și deznădăjduită, declanșând un coșmar orgiastic de depravare elegantă și pustiire clasică. "Sunt eu singura persoană care vede dincolo de întuneric, de dezolarea clasică pe care criticilor le place să o vadă în lucrările lui Kneebone? ', se întreabă Ali Smith în textul său dinamic și provocator, care ne poartă de la Apollo la Lacan într-o călătorie de expansiune a minții care începe prin jupuirea de vii a satirilor și se încheie prin proclamarea forței vitale care poate fi găsită chiar și în nămolul primordial al preistoriei.

Concepută de Herman Lelie și Stefania Bonelli, această frumoasă publicație cartonată - care conține peste cincizeci de reproduceri color și a fost realizată cu sprijinul Muzeului Brooklyn - va lăsa fără îndoială mulți cititori la fel de intrigați și impresionați pe cât sunt de nedumeriți și tulburați. Rachel Kneebone, care a urmat cursurile de licență la UWE, Bristol, a absolvit un masterat la Royal College of Art, Londra, în 2004. Este reprezentată de White Cube, Londra, cu care a avut o serie de expoziții personale, și a participat, de asemenea, la expoziții de grup, printre care "The Library of Babel" la Zabludowicz Collection, Londra (2010), "The Beauty of Distance" la cea de-a 17-a Bienală de la Sydney (2010), "The Surreal House" la Barbican, Londra (2010), "Living in Evolution" la Bienala de la Busan (2010), și "The Best of Times, The Worst of Times" la prima Bienală de la Kiev (2012).