Recenzii ale cititorilor
Rezumat:Cartea „Western Music and its Others” este lăudată pentru examinarea solidă a muzicii culturale prin diverse lentile teoretice, inclusiv prin critici postcoloniale. În timp ce eseurile sunt pătrunzătoare și prezintă cercetători consacrați, unii recenzenți notează frustrarea cu privire la scrierea prea densă și inconsecvențele în argumente, în special în ceea ce privește reprezentarea și însușirea muzicii.
Avantaje:⬤ Volum impresionant, cu contribuții din partea unor cercetători distinși.
⬤ Explorare aprofundată a teoriei postcoloniale aplicate muzicii.
⬤ Eseuri provocatoare care abordează probleme complexe de reprezentare, apropriere și interacțiune culturală.
⬤ Contribuții notabile din partea lui Richard Middleton, Simon Frith și David Hesmondhalgh.
Dezavantaje:⬤ Stilul de scriere dens și complex poate fi frustrant pentru unii cititori.
⬤ Inconsistențe în argumentele privind însușirea culturală și autenticitatea.
⬤ Unele eseuri pot rata ținta în analizele lor sau pot deveni prea pesimiste cu privire la cercetarea interculturală.
(pe baza a 2 recenzii ale cititorilor)
Titlul original:
Western Music and Its Others: Difference, Representation, and Appropriation in Music
Conținutul cărții:
Această colecție inovatoare de articole oferă o viziune de ansamblu majoră și cuprinzătoare a noilor evoluții în teoria culturală aplicată la muzica occidentală.
Abordând o gamă largă de muzică, în principal din secolul XX, autorii examinează două fenomene conexe: împrumuturi sau aproprieri muzicale și modul în care muzica a fost folosită pentru a construi, evoca sau reprezenta diferența de tip muzical sau sociocultural. Eseurile analizează un corpus muzical divers și discută o serie de exemple semnificative, printre care relațiile idealizante sau ambivalente ale modernismului muzical cu muzica populară, etnică și non-occidentală exotismul și orientalismul în tradiția muzicii experimentale reprezentarea celorlalți în muzica de film de la Hollywood rolul muzicii în formarea și contestarea identităților colective, cu referire la muzica populară evreiască și turcă și la problemele de reprezentare și diferență în jazz, world music, hip hop și muzica electronică de dans.
Scrise de cercetători de marcă din discipline precum muzicologia istorică, sociologia, etnomuzicologia, antropologia, studiile de muzică populară și studiile cinematografice, eseurile oferă o perspectivă inedită asupra modului în care identitățile și diferențele culturale sunt construite în muzică.
