Numirea zeilor: Poezia pasională a lui Cy Twombly

Recenzii ale cititorilor

Cartea „Naming the Gods: Cy Twombly's Passionate Poiesis” de Gary Astrachan abordează simbolismul mitic, creativitatea și rolul inconștientului în exprimarea artistică. Cartea este lăudată pentru profunzimea intelectuală bogată, proza lirică și capacitatea sa de a invita cititorii la o explorare a propriei creativități și a legăturilor dintre artă și psihicul uman. Cu toate acestea, poate fi densă și complexă, ceea ce ar putea descuraja unii cititori.

⬤ Bine documentată și scrisă cu pasiune
⬤ invită la explorarea artei și a creativității inconștiente
⬤ proză transcendentă și lirică
⬤ oferă o perspectivă profundă asupra naturii inspirației și a procesului creativ
⬤ foarte recomandată artiștilor, terapeuților și oricărei persoane interesate de rădăcinile creativității
⬤ bibliografie excelentă.

Stilul de scriere dens și complex poate fi o provocare pentru unii cititori; familiarizarea cu Twombly sau cu conceptele mitologice poate spori înțelegerea, dar nu este necesară.

(pe baza a 5 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Naming the Gods: Cy Twombly's Passionate Poiesis

Conținutul cărții:

Naming the Gods: Cy Twombly's Passionate Poiesis se referă la opera de artă contemporană a lui Cy Twombly în contextul profund al mitologiei grecești clasice.

În special, cele două figuri și imagini întrepătrunse ale lui Orfeu, cântăreț la liră, amant și călător în lumea subterană, și Dionysos/Bacchus, zeul vinului, al extazului și al nebuniei, sunt preluate ca cele două leitmotive tematice principale care animă și informează în mod primordial întreaga operă artistică a lui Twombly în toate mediile în care a lucrat, atât la propriu, cât și simbolic, de la începutul anilor 1950 până la ultima serie de picturi viu colorate pe care le-a realizat chiar înainte de moartea sa în 2011. Preocupările sale pentru ritmurile limbajului, poeziei și scrisului, pe de o parte, și tendințele sale spre o abstractizare gestuală extrem de expresivă, pe de altă parte, se combină în cele din urmă în crearea unei estetici performative cu adevărat noi și originale, care unește și conectează impulsurile puternice ale creării de semne, picturii și asamblării cu nevoile umane fundamentale de individualizare, realizare și răscumpărare.

Într-o lungă și bogată tradiție a sublimului poiesis care se întinde de-a lungul tragediei antice grecești, a romantismului, a poeților Friedrich H lderlin și Rainer Maria Rilke și până în vremurile noastre postmoderniste fragmentate și periclitate, corpul artistic al lui Twombly este văzut ca oferind o relație și o practică radical renovatoare pentru onorarea, lucrând cu și valorizând atât psihicul, cât și materia, lumea interioară și cea exterioară, precum și delimitând un spațiu unic, germinativ și seminal, pentru punerea în practică în continuare a "a face", "a face", "a produce" și "a fi" creative umane, în relație reciprocă și intimă cu alteritatea "lucrurilor", a naturii și a mediului.