Paint Made Flesh

Recenzii ale cititorilor

Comentariile utilizatorilor despre „PAINT MADE FLESH” evidențiază atât aprecierea pentru conținutul său, cât și criticile pentru diverse deficiențe, în special în ceea ce privește calitatea imaginii și lizibilitatea.

Catalogul conține o scriere erudită, dar accesibilă, eseuri excelente despre pictura contemporană și o mare varietate de artiști notabili prezentați. Acesta servește ca o referință bună pentru studenți și entuziaști de artă și este bine conceput, cu reproduceri color bune ale unor lucrări de artă.

Mulți utilizatori au găsit imaginile prea mici și unii au fost dezamăgiți de lipsa de reproduceri de înaltă calitate în comparație cu ceea ce a fost expus. În plus, unii recenzenți au menționat că cartea a fost greu de citit, prea scumpă și nu le-a satisfăcut așteptările inițiale.

(pe baza a 4 recenzii ale cititorilor)

Conținutul cărții:

În Paint Made Flesh, figurația expresivă este considerată ca o reflectare a răspunsurilor artiștilor la subiecte precum identitatea, sexualitatea și mortalitatea și ca un simptom al unui spectru mai larg de atitudini sociale și politice care au modelat cultura occidentală după cel de-al Doilea Război Mondial. Sunt prezentate lucrări de artă din Statele Unite, Marea Britanie și Germania, țări care, începând cu anii 1950, au produs mulți artiști care folosesc vopseaua ca metaforă a cărnii în toate aspectele sale. De asemenea, se vor lua în considerare artiștii contemporani ale căror lucrări trec de la o etapă națională la una globală în ceea ce privește semnificația și stilul.

Cartea a fost elaborată pentru a însoți o expoziție organizată la începutul anului 2009 la Frist Center for the Visual Arts, care va include picturi ale unor artiști precum Francis Bacon, Willem de Kooning, Lucian Freud, Pablo Picasso și Julian Schnabel, provenind din colecții private și muzee din întreaga lume. Paint Made Flesh va cuprinde aproximativ patruzeci de planșe color și alte aproximativ cincizeci de ilustrații, precum și patru eseuri ale unor istorici de artă importanți.

Eseul lui Susan Edwards "Influența anxietății" analizează lucrările artiștilor americani activi între anii 1950 și 1970, printre care Willem de Kooning, Leon Golub, Philip Guston și Alice Neel, ca răspunsuri la condițiile sociale și la limitele expresive ale modernismului târziu. Lucrarea "Skinning the Paint" a lui Emily Braun analizează opera pictorilor britanici Francis Bacon, Lucian Freud și Frank Auerbach și moștenirea acesteia în pictura lui Jenny Saville și Cecily Brown. Titlul se referă la modul în care acești artiști folosesc un cuțit atât pentru a dezbraca pielea sau suprafața figurii, cât și pentru a construi noi straturi de epidermă, constituind o metaforă pentru dialectica dintre aspectele psihologice și fizice ale ființei.

Lucrarea lui Richard Shiff "Desenat pe corp" discută despre artiști germani precum Georg Baselitz, Markus Lupertz și Albert Oehlen, a căror aplicare gestuală a vopselei este considerată atât o extensie, cât și o critică a noțiunii de patrimoniu național legat în mod distinct de expresionism. Eseul final, "Fragmentare și reconstituire: Painterly Figuration Since 1980", examinează modul în care artiști precum Wangechi Mutu, Daniel Richter și John Currin propun o transmutare a identității - personale, culturale și sexuale - care este reflectată astăzi în imaginile corpului. În loc să pună întrebarea pictorului tradițional de figuri: "Cine suntem noi? ", acești artiști sunt mai preocupați de întrebarea "Cine vom deveni? ".