Titlul original:
Perspectives on American Dance: The Twentieth Century
Conținutul cărții:
"Accesibil și bine documentat, combină) perspective practice și teoretice asupra modului în care dansul modelează experiența americană.... Foarte recomandat."-- Choice
"Imprevizibil. Contraintuitiv. Uluitor de conceput. Deci credeți că știți istoria dansului? Aceste antologii sunt pline de revelații."--Mindy Aloff, editor al Leaps in the Dark: Art and the World
"Aceasta este o imagine a dansului american - și o imagine a Americii prin dans - așa cum nu am conceput-o până acum, avansând ideea îndrăzneață și capabilă că mișcarea poate ilumina cine sunt americanii și cine vor să fie. O compilație surprinzător de originală, care include opriri în cele mai improbabile locuri, susține că urmărind corpul în mișcare pe toate căile vieții se dezvăluie o Americă ascunsă la vedere. Va fi imposibil să ne mai gândim la acest subiect în același mod." - Suzanne Carbonneau, Universitatea George Mason și cercetător rezident, Jacob's Pillow.
Dansul întruchipează istoria și credințele culturale, iar fiecare dans poartă cu sine caracteristicile locului de unde provine. Influențate de diferite circumstanțe sociale, politice și de mediu, dansurile se schimbă și se adaptează. Dansul american a evoluat în mare parte prin combinații de stiluri și forme multiple care au sosit odată cu fiecare nou grup de imigranți. Perspective asupra dansului american este prima antologie din ultimii douăzeci și cinci de ani care se concentrează exclusiv asupra practicilor de dans american într-o gamă largă a culturii americane. Acest volum și însoțitorul său arată cum experiența socială, curtarea, sexualitatea și alte aspecte ale vieții în America sunt transpuse prin dans în modele spațiale, gesturi și relații între parteneri.
În acest volum al Perspective asupra dansului american, colaboratorii explorează o varietate de subiecte: oameni de afaceri albi din Prescott, Arizona, care au creat un "trib Smoki" care a interpretat dansuri Hopi "autentice" timp de peste șaptezeci de ani.
Dansul swing practicat de adolescenții americani de origine japoneză în lagărele de internare din cel de-al Doilea Război Mondial.
Dansul de jazz afro-american în opera coregrafei de balet Ruth Page.
Dansul în primele musicaluri de la Hollywood.
Cum au identificat criticii calitățile "americane" în dansul balerinei Nana Gollner.
Politica dansului cu steagul american.
Dansul country englez transpus în comunitățile americane.
Coregrafia sociopolitică a lui Bob Fosse.
Și break dance-ul timpuriu ca protest politic latino-american.
Eseurile accesibile folosesc o combinație de analiză a mișcării, interpretare tematică și context istoric pentru a transmite vitalitatea și varietatea dansului american. Ele oferă noi perspective asupra practicilor dansului american, ilustrând în același timp modul în care dansul funcționează ca un model esențial pentru cultura și identitatea americană.
Jennifer Atkins este profesor asociat de dans la Florida State University. Sally R. Sommer este profesor de dans și director al programului FSU in NYC la Florida State University. Tricia Henry Young este profesor emerit de istoria dansului și fost director al programului American Dance Studies la Florida State University.
Colaboratori: Jennifer Atkins - Kathaleen Boche - Cutler Edwards - Karen Eliot - Lizzie Leopold - Julie Malnig - Adrienne L. McLean - Joellen A. Meglin - Dara Milovanovic - Jill Nunes Jensen - Marta Robertson - Lynette Russell - Sally Sommer, Ph. D. - Daniel J. Walkowitz - Sara Wolf, Ph. D. - Tricia Henry Young.
