Recenzii ale cititorilor
Rezumat:Cartea este în general bine apreciată în rândul artiștilor pentru explorarea aprofundată a teoriei și tehnicii desenului. Cititorii o consideră perspicace și utilă pentru îmbunătățirea abilităților artistice, în special în înțelegerea principiilor fundamentale ale desenului și observației. Cu toate acestea, scrierea este descrisă ca fiind densă și oarecum învechită, ceea ce o poate face o lectură dificilă. Ilustrațiile și designul cărții au primit, de asemenea, critici.
Avantaje:⬤ Conținut dens și practic care îmbunătățește semnificativ abilitățile de desen.
⬤ Perspective profunde asupra fundamentelor psihologice și tehnice ale desenului.
⬤ O bună defalcare a proceselor și principiilor artistice.
⬤ Sfaturi atemporale și o resursă clasică pentru artiști.
⬤ Accent puternic pe înțelegerea artei dincolo de simpla copiere a ceea ce se vede.
Dezavantaje:⬤ Stil de scriere dens și laborios, care poate fi deranjant pentru unii cititori.
⬤ Design de slabă calitate, cu ilustrații mici și neclare care diminuează conținutul.
⬤ Unele conținuturi sunt prea teoretice și nu conțin instrucțiuni practice pas cu pas.
⬤ Limbaj învechit care poate fi dificil de utilizat pentru cititorii moderni.
(pe baza a 193 recenzii ale cititorilor)
Titlul original:
The Practice and Science of Drawing
Conținutul cărții:
O mare parte din învățarea de a practica, precum și de a aprecia arta se referă la înțelegerea principiilor de bază. Unul dintre aceste principii este ceea ce Harold Speed numește „dither”, libertatea care permite realismului și viziunii artistice să joace unul împotriva celuilalt. Foarte importantă pentru orice artist sau operă de artă, această calitate separă acuratețea științifică de cea artistică. Abordarea acestei probleme de către Speed este considerată în prezent un clasic, una dintre puținele cărți din primii ani ai acestui secol care a continuat să fie citită și recomandată de cei din domeniul artelor grafice.
În această lucrare, Harold Speed abordează acest aspect dinamic al desenului și picturii din mai multe puncte de vedere diferite. El opune istoricul științei, teoria definiției artistice precise. El începe cu un studiu al desenului liniei și al desenului masei, cele două abordări de bază pe care artistul trebuie să le învețe. Secțiunile următoare prezintă viziunea artistică prin unitatea și varietatea liniei și a masei, echilibru, proporție, desenul portretului, memoria vizuală, materiale și proceduri. De-a lungul lucrării, Speed combină contexte istorice, aspecte dinamice pe care fiecare tehnică le aduce unei opere de artă și exerciții specifice prin care tânărul desenator își poate începe pregătirea. Deși nu este o carte de tehnică în sensul strict al termenilor, The Practice and Science of Drawing aduce începătorului o expunere clară a principiilor pe care va trebui să le dezvolte și a importanței lor în crearea unei opere de artă. Nouăzeci și trei de planșe și diagrame, selectate cu măiestrie, întăresc prezentarea întotdeauna clară a lui Speed.
Harold Speed, maestru al artei desenului și profesor strălucit, a fost mult timp citat pentru această lucrare importantă. Pentru începători, Speed va dezvolta un simț pentru numeroasele aspecte diferite care intră într-o educație artistică. Pentru persoana căreia îi place să privească desene și picturi, Speed va ajuta la dezvoltarea capacității de a vedea o operă de artă așa cum a vrut artistul să fie văzută.
