Recenzii ale cititorilor
Rezumat:Cartea oferă o multitudine de perspective și tehnici pentru pictura în ulei, îmbinând contextul istoric cu sfaturi practice. Deși mulți cititori o consideră valoroasă, în special pentru metodele sale clasice de predare, se remarcă dificultăți legate de stilul lingvistic, calitatea reproducerii și unele opinii filosofice controversate.
Avantaje:⬤ Bogată în informații utile atât pentru artiștii începători, cât și pentru cei experimentați
⬤ oferă perspective asupra tehnicilor clasice și teoriei culorilor
⬤ se implică în istoria artei și în tranziția de la impresionism la stilurile moderne
⬤ oferă exerciții practice
⬤ mulți cititori apreciază profunzimea cunoștințelor și perspectiva unică a autorului.
Dezavantaje:⬤ Scrierea este verboasă și uneori incomodă
⬤ calitatea de reproducere subpar a imaginilor
⬤ unii cititori critică punctele de vedere ale autorului ca fiind învechite sau părtinitoare, în special în ceea ce privește rasa și genul
⬤ câțiva consideră că lectura este o provocare, iar cartea este de proastă calitate fizică.
(pe baza a 134 recenzii ale cititorilor)
Titlul original:
Oil Painting Techniques and Materials
Conținutul cărții:
În orice expoziție de lucrări de amatori... nu este deloc neobișnuit să găsești multe desene fermecătoare în acuarelă, dar... este foarte rar ca lucrările în ulei să fie altceva decât plictisitoare, moarte și lipsite de orice vitalitate și farmec. -- Harold Speed.
Asemenea afirmații provocatoare sunt caracteristice acestui ghid stimulativ și informativ, scris într-un stil extrem de personal și unic de către un pictor și profesor renumit. Bogat în perspective pertinente asupra aspectelor tehnice și a picturii în ulei, ghidul este conceput, de asemenea, pentru a-i ajuta pe studenți să-și perfecționeze puterea de observație și de exprimare.
Harold Speed a distilat ani de experiență picturală și pedagogică într-un program de instruire expert care acoperă tehnica picturii, pictura pe viu, materialele (vopsele, lacuri, uleiuri și medii, motive etc.), formarea unui pictor și multe altele. Deosebit de instructivă este discuția sa amplă și perspicace despre formă, ton și culoare, precum și o serie fascinantă de note detaliate care analizează stilurile de pictură ale lui Velasquez, Reynolds, Gainsborough, Franz Hals și Rembrandt.
Aproape 70 de fotografii și desene ilustrează textul, printre care picturi rupestre preistorice, diagrame ale valorilor tonale, etapele portretului și reproduceri ale capodoperelor lui Giotto, Vermeer, Ingres, Rembrandt, Titian, Reynolds, Gainsborough, Hals, Giorgione, Poussin, Corot, Veronese și alte personalități. În plus față de aceste plăceri picturale, autorul îmbogățește lecțiile cu opinii care îndeamnă la reflecție.
Clar, convingător și cu picioarele pe pământ, acest manual consacrat va interesa în special amatorii serioși care studiază aspectele tehnice ale picturii în ulei, dar bogata sa perspectivă asupra minții și metodelor artistului va lumina și intriga orice iubitor de artă.
