Recenzii ale cititorilor
Rezumat:Cartea „Sound Unbound” oferă o explorare diversă și multistratificată a sunetului, a muzicii și a culturii digitale printr-o colecție de eseuri ale unor contribuitori influenți. Cartea împletește istoria muzicii, tehnologia și perspectivele personale, ceea ce o face o lectură care provoacă la reflecție. În timp ce unii cititori o consideră edificatoare și captivantă, alții critică unele părți ale acesteia pentru că sunt greu de urmărit sau lipsite de profunzime.
Avantaje:⬤ Cuprinzător cu perspective multiple
⬤ contribuții pătrunzătoare de la o varietate de voci influente
⬤ educativ și provocator
⬤ include un CD pentru o experiență imersivă
⬤ stiluri de scriere plăcute și anecdote bogate
⬤ util pentru cercetare și înțelegerea culturii muzicale contemporane.
Dezavantaje:⬤ Unele eseuri sunt dificil de urmărit din cauza referințelor abundente la artiști necunoscuți
⬤ nu tot conținutul este relevant pentru sampling
⬤ opinii mixte despre calitatea scrierilor lui DJ Spooky
⬤ unii cititori consideră că anumite secțiuni sunt lipsite de substanță.
(pe baza a 11 recenzii ale cititorilor)
Titlul original:
Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture
Conținutul cărții:
Rolul sunetului și al mediilor digitale într-o societate bazată pe informație: artiștii - de la Steve Reich și Pierre Boulez la Chuck D și Moby - își descriu munca.
Dacă Rhythm Science a fost despre fluxul lucrurilor, Sound Unbound este despre remix - cum muzica, arta și literatura au estompat granițele dintre ceea ce poate face un artist și ceea ce poate crea un compozitor. În Sound Unbound, autorul Rhythm Science, Paul Miller aka DJ Spooky that Subliminal Kid, le cere artiștilor să își descrie munca și strategiile compoziționale în propriile cuvinte. Acestea sunt rapoarte din prima linie privind rolul sunetului și al mediilor digitale într-o societate bazată pe informație. Subiectele sunt la fel de diverse ca și colaboratorii: compozitorul Steve Reich oferă un memoriu al vieții sale cu tehnologia, de la buclele de bandă la opera video; Miller însuși se gândește la eșantionare și civilizație; romancierul Jonathan Lethem scrie despre însușire și plagiat; scriitorul de science fiction Bruce Sterling se uită la mediile moarte; Ron Eglash examinează semnificațiile rasiale în ingineria electrică; activistul media Naeem Mohaiemen explorează influența islamului asupra hip hop-ului; rapperul Chuck D contribuie cu „Three Pieces”; muzicianul Brian Eno explorează sunetul și istoria clopotelor; Hans Ulrich Obrist și Philippe Parreno îl intervievează pe compozitorul-conductor Pierre Boulez; și multe altele. „Apăsați „play”„, scrie Miller, «și această antologie spune »aici merge.””.
Muzica revoluționară care însoțește cartea îi prezintă pe Nam Jun Paik, Mișcarea Dada, John Cage, Sonic Youth și multe alte exemple de muzică avangardistă. Cea mai mare parte a acestui conținut provine din arhivele Sub Rosa, o legendară casă de discuri care a fost reperul pentru sunetele de arhivă încă de la începuturile muzicii electronice. Pentru a primi gratuit aceste fișiere muzicale, cititorii pot trimite un e-mail la adresa menționată în carte.
Colaboratori.
David Allenby, Pierre Boulez, Catherine Corman, Chuck D, Erik Davis, Scott De Lahunta, Manuel DeLanda, Cory Doctorow, Eveline Domnitch, Frances Dyson, Ron Eglash, Brian Eno, Dmitry Gelfand, Dick Hebdige, Lee Hirsch, Vijay Iyer, Ken Jordan, Douglas Kahn, Daphne Keller, Beryl Korot, Jaron Lanier, Joseph Lanza, Jonathan Lethem, Carlo McCormick, Paul D. Miller aka DJ Spooky that Subliminal Kid, Moby, Naeem Mohaiemen, Alondra Nelson, Keith și Mendi Obadike, Hans Ulrich Obrist, Pauline Oliveros, Philippe Parreno, Ibrahim Quaraishi, Steve Reich, Simon Reynolds, Scanner aka Robin Rimbaud, Nadine Robinson, Daniel Bernard Roumain (DBR), Alex Steinweiss, Bruce Sterling, Lucy Walker, Saul Williams, Jeff E. Winner.
