Stil și idee

Recenzii ale cititorilor

Cartea este o colecție clasică care a primit atât laude, cât și critici cu privire la diferitele sale formate.

Este recunoscută ca o carte importantă, cu exemplare în stare bună disponibile la prețuri rezonabile, iar livrarea a fost satisfăcătoare.

Versiunea Kindle conține doar 15 eseuri, care par a fi o selecție aleatorie din cele 104 originale disponibile în versiunea paperback.

(pe baza a 4 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Style and Idea

Conținutul cărții:

Această carte este plină de eseuri pe care Arnold Schoenberg le-a scris despre stil și idei. El vorbește despre relația cu textul, muzica nouă și învechită, compoziția în douăsprezece tonuri, divertismentul prin compoziție, relația dintre inimă și minte în muzică, evaluarea muzicii și alte eseuri.

Arnold Schoenberg (13 septembrie 1874 - 13 iulie 1951) a fost un compozitor austriac și ulterior american, asociat cu mișcarea expresionistă din poezia și arta germană și lider al celei de-a doua școli vieneze. A folosit ortografia Sch nberg până după mutarea sa în Statele Unite în 1934 (Steinberg 1995, 463), "din respect pentru practica americană" (Foss 1951, 401), deși un autor susține că a făcut schimbarea cu un an mai devreme (Ross 2007, 45). Schoenberg a fost cunoscut la începutul carierei sale pentru extinderea cu succes a tradițiilor romantice germane tradițional opuse ale lui Brahms și Wagner, iar mai târziu și mai ales pentru inovațiile sale de pionierat în atonalitate.

În timpul ascensiunii partidului nazist în Austria, muzica sa a fost etichetată, alături de swing și jazz, drept artă degenerată. În anii 1920, a dezvoltat tehnica celor douăsprezece tonuri, o metodă compozițională foarte influentă de manipulare a unei serii ordonate a tuturor celor douăsprezece note din scara cromatică. A inventat, de asemenea, termenul de dezvoltare a variației și a fost primul compozitor modern care a adoptat modalități de dezvoltare a motivelor fără a recurge la dominanța unei idei melodice centralizate.

Abordarea lui Schoenberg, atât în ceea ce privește armonia, cât și dezvoltarea, se numără printre reperele majore ale gândirii muzicale din secolul XX; cel puțin trei generații de compozitori din tradițiile europene și americane au extins în mod conștient gândirea sa și, în unele cazuri, au reacționat cu pasiune împotriva acesteia. Schoenberg a fost, de asemenea, pictor, un important teoretician al muzicii și un influent profesor de compoziție; printre elevii săi s-au numărat Alban Berg, Anton Webern, Hanns Eisler și, mai târziu, John Cage, Lou Harrison, Earl Kim, Wayne Barlow și mulți alți muzicieni importanți. Multe dintre practicile lui Schoenberg, inclusiv formalizarea metodei compoziționale și obiceiul său de a invita în mod deschis publicul să gândească analitic, se regăsesc în gândirea muzicală de avangardă de-a lungul secolului XX.

Viziunile sale adesea polemice asupra istoriei și esteticii muzicii au fost esențiale pentru mulți dintre muzicologii și criticii importanți ai secolului al XX-lea, inclusiv Theodor Adorno, Charles Rosen și Carl Dahlhaus. Moștenirea arhivistică a lui Schoenberg este colectată la Centrul Arnold Sch nberg din Viena.