The Anime Machine: O teorie mediatică a animației

Recenzii ale cititorilor

Cartea este lăudată ca o resursă academică substanțială care oferă analize profunde și complexe ale anime-ului din diverse perspective, inclusiv gen, tehnologie și filosofie. Cu toate acestea, este remarcată ca fiind provocatoare și mai puțin accesibilă cititorilor ocazionali.

Perspective uluitoare, resursă academică valoroasă, scriere clară și plăcută, analiză aprofundată a esteticii anime, acoperă o gamă largă de materiale, îmbunătățește înțelegerea producției anime, informativă pentru cercetare.

Nu este accesibilă pentru cititorii ocazionali, scris dens și academic, presupune cunoștințe prealabile, unii cititori o consideră inutil de complexă și lungă.

(pe baza a 10 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

The Anime Machine: A Media Theory of Animation

Conținutul cărții:

În ciuda longevității animației și a importanței sale în cadrul istoriei cinematografiei, teoreticienii filmului s-au concentrat asupra filmelor cu acțiune în direct și au ignorat în mare măsură filmele desenate manual și cele generate pe computer. Thomas Lamarre susține că istoria, tehnicile și limbajul vizual complex al animației, în special al animației japoneze, necesită o implicare serioasă și susținută, iar în The Anime Machine pune bazele unei noi teorii critice pentru lectura animației japoneze, arătând cum anime-ul diferă fundamental de alte medii vizuale.

The Anime Machine definește caracteristicile vizuale ale anime-ului și semnificațiile generate de acele efecte specific animetice - imaginea multiplanară, câmpul vizual distributiv, proiecția explodată, modularea și alte tehnici de animație a personajelor - printr-o analiză atentă a filmelor și serialelor de televiziune majore, a studiourilor, animatorilor și regizorilor, precum și a teoriilor japoneze ale animației. Lamarre abordează mai întâi tehnologia anime-ului: celulele pe care sunt desenate imaginile, standul de animație la care lucrează animatorul, straturile de desene dintr-un cadru, tehnicile de desenare și de estompare a liniilor, modul în care personajele sunt făcute să se miște. El examinează apoi operele fundamentale ale anime-ului, inclusiv filmele și serialele de televiziune ale lui Miyazaki Hayao și Anno Hideaki, arta multimedia a lui Murakami Takashi și adaptările manga și anime ale CLAMP, pentru a ilumina legăturile profunde dintre animatori, personaje, spectatori și tehnologie.

Lucrând la intersecția dintre filosofia tehnologiei și istoria gândirii, Lamarre explorează modul în care anime-ul și mediile sale conexe implică orientări materiale și demonstrează concret modul în care mașina animetică încurajează o abordare specifică a gândirii despre tehnologie și deschide noi căi de înțelegere a locului nostru în lumea tehnologizată din jurul nostru.