Vasari despre tehnică

Recenzii ale cititorilor

Vasari On Technique oferă o explorare aprofundată a tehnicilor și materialelor folosite în arhitectură, pictură și sculptură în timpul Renașterii. Traducerea realizată de Louisa S. Maclehose este bine documentată și include clarificări valoroase oferite de profesorul G. Baldwin Brown, făcând-o accesibilă atât pasionaților de artă, cât și celor noi în domeniu.

Examinare cuprinzătoare a tehnicilor artistice renascentiste, traducere bine documentată, stil de scriere accesibil, clarificări valoroase oferite la sfârșitul capitolelor, valoros pentru studenții la istoria artei și pentru artiști, must-have pentru pasionații de artă.

Note de subsol excesive care întrerup fluxul de lectură; unii cititori pot considera că nevoia de a căuta frecvent explicații îi distrage atenția.

(pe baza a 5 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Vasari on Technique

Conținutul cărții:

Giorgio Vasari (1511-1571) este bine cunoscut pentru celebra sa lucrare despre viețile artiștilor Renașterii. Însă nu multă lume știe că Vasari a fost pictor și arhitect, precum și biograf, și că a scris unul dintre cele mai valoroase tratate despre metodele tehnice ale pictorilor, arhitecților și sculptorilor din vremea sa. Aceasta este prima și singura traducere în limba engleză a acestui important material tehnic (publicat inițial în 1550 ca introducere la cartea lui Vasari, Lives of the Artists).

Vasari, ca meșteșugar practic, aduce în lucrarea sa o înțelegere neobișnuită a proceselor și materialelor despre care scrie și transmite aceste cunoștințe cititorului într-un stil dintre cele mai plăcute și mai ușor de citit. În secțiunea dedicată arhitecturii, Vasari descrie metodele utilizate în construcția fântânilor rustice și a grotelor; modul în care Michelangelo a dezvoltat noi utilizări pentru materialele arhitecturale; utilizările arhitecturale ale tencuielii îmbogățite; viziunea Renașterii asupra arhitecturii ionice, dorice, gotice și a altor tipuri de arhitectură; și multe alte subiecte similare.

În secțiunea dedicată sculpturii, cititorul va afla mai multe despre realizarea modelului, finalizarea statuii, reliefuri, turnarea bronzului, modelarea lucrărilor din ipsos, sculptura în lemn și alte procese. Ultima secțiune, dedicată picturii, abordează estetica, perspectiva, prescurtarea, modul în care culorile erau amestecate, pictura în frescă, pictura în tempera, pictura în ulei și multe altele.

Savanții și istoricii artei au folosit mult timp această carte ca fiind cea mai detaliată și valoroasă carte de referință a timpului său. Dar discuțiile sale complete și ușor de citit, combinate cu sentimentul de actualitate și de prezență istorică pe care îl conține, fac din ea, de asemenea, probabil, cea mai bună descriere posibilă a artiștilor Renașterii în apogeul realizărilor lor.