Viitorul imaginii

Recenzii ale cititorilor

„Viitorul imaginii” de Jacques Ranciere oferă o explorare a artei contemporane care provoacă la reflecție, oferind o critică detaliată a relației dintre imagini și publicul lor. Cartea pune accentul pe evoluția istorică a artei și provoacă percepțiile comune asupra artei moderne.

Cartea este stimulativă și prezintă o critică unică a artei contemporane. Argumentele lui Ranciere privind potențialul emancipator al artei sunt pătrunzătoare și încurajează cititorii să regândească semnificația imaginilor. Cartea include o analiză sofisticată a imaginii, transformări istorice în artă și o examinare bogată a regimului estetic al artei contemporane. De asemenea, este considerată o contribuție semnificativă la ansamblul operei lui Ranciere.

Unii cititori pot găsi textul provocator și dificil de înțeles uneori, în special în critica sa la adresa altor teoreticieni precum Adorno și Lyotard. Este posibil să fie nevoie de un efort substanțial pentru a se implica pe deplin, ceea ce ar putea descuraja cititorii ocazionali.

(pe baza a 8 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

The Future of the Image

Conținutul cărții:

Lăudată de mari artiști și filosofi contemporani, opera lui Jacques Rancière readuce politica la locul său central în înțelegerea artei.

În Viitorul imaginii, Jacques Rancière dezvoltă un nou concept fascinant al imaginii în arta contemporană, arătând cum arta și politica au fost întotdeauna întrepătrunse intrinsec. Acoperind o serie de mișcări artistice, cineaști precum Godard și Bresson, și gânditori precum Foucault, Deleuze, Adorno, Barthes, Lyotard și Greenberg, Rancière arată că teoreticienii contemporani ai imaginii suferă de tendințe religioase.

El susține că există o alegere politică esențială în artă: aceasta poate fie să consolideze o democrație radicală, fie să creeze un nou misticism reacționar. Pentru Rancière nu există niciodată o artă curată: revoluția estetică trebuie să îmbrățișeze întotdeauna idealuri egalitare.