Zeii protetici

Recenzii ale cititorilor

În prezent, nu există recenzii ale cititorilor. Evaluarea se bazează pe 3 voturi.

Titlul original:

Prosthetic Gods

Conținutul cărții:

Imaginarea unui nou sine egal cu noua artă a modernismului; ficțiuni de origine primordiale și futuriste în opera lui Guaguin, Picasso, F. T. Marinetti, Max Ernst și alții.

Cum să ne imaginăm nu doar o nouă artă sau arhitectură, ci și un nou sine sau subiect egal cu acestea? În Prosthetic Gods, Hal Foster explorează această întrebare prin intermediul lucrărilor și scrierilor unor moderniști-cheie precum Gauguin și Picasso, F. T. Marinetti și Wyndham Lewis, Adolf Loos și Max Ernst. Toate aceste figuri diverse au fost fascinate de ficțiunile originii, fie primordiale și tribale, fie futuriste și tehnologice. În acest fel, susține Foster, două forme au ajuns să domine arta modernistă mai presus de toate celelalte: primitivul și mașina. Foster începe cu fanteziile primitiviste ale lui Gauguin și Picasso, pe care le examinează prin lentila freudiană a scenei primare. Apoi trece la obsesiile puriste ale arhitectului vienez Loos, care detesta tot ceea ce este primitiv. În continuare, Foster ia în considerare subiectele technofilice propuse de futuristul Marinetti și de vorticistul Lewis. Aceste "noi ego-uri" sunt contrastate în continuare cu "mașinile burlacilor" propuse de dadaistul Ernst. De asemenea, Foster explorează extrapolările din arta bolnavilor mintal în modelele estetice ale lui Ernst, Paul Klee și Jean Dubuffet, precum și manipulările corpului feminin în fotografia suprarealistă a lui Brassai, Man Ray și Hans Bellmer.

În cele din urmă, el examinează impulsul de a dizolva cu totul convențiile artei în picturile în picături ale lui Jackson Pollock, piesele împrăștiate ale lui Robert Morris și lucrările în pământ ale lui Robert Smithson, și urmărește evocarea obiectelor pierdute ale dorinței în lucrările sculpturale de la Marcel Duchamp și Alberto Giacometti la Robert Gober. Deși titlul său este inspirat din Freud, Prosthetic Gods nu impune teoria psihanalitică asupra artei moderniste; mai degrabă, le pune pe cele două în relație critică și scanează câmpul istoric mai larg pe care îl împărtășesc.