Arta și obiectele

Recenzii ale cititorilor

Cartea prezintă un argument detaliat pentru importanța artei în înțelegerea lumii și pledează pentru realism în filosofie, poziționând arta alături de știință ca importanță. În timp ce unii cititori au găsit-o repetitivă dacă erau familiarizați cu lucrările anterioare ale lui Harman, raționamentul precis al autorului și limbajul accesibil au fost remarcate pozitiv.

⬤ Argumente bine argumentate pentru importanța artei
⬤ scriere clară și precisă
⬤ se adresează criticilor cu raționamente detaliate
⬤ evită limbajul pretențios comun în critica de artă
⬤ încurajează privirea lumii printr-o lentilă creativă.

Repetitivă pentru cei care au citit lucrările anterioare ale lui Harman; unii cititori consideră că autorul nu se implică suficient de profund în alte perspective filosofice, în special Deleuze.

(pe baza a 2 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Art and Objects

Conținutul cărții:

În această carte, fondatorul ontologiei orientate spre obiect își dezvoltă punctul de vedere conform căruia estetica este disciplina centrală a filosofiei. În timp ce știința trebuie să încerce să înțeleagă un obiect din punct de vedere al calităților sale observabile, filosofia și arta nu pot proceda în acest fel deoarece nu au acces direct la obiectele lor. Prin urmare, filozofia împărtășește aceeași soartă ca și arta, fiind nevoită să comunice indirect, aluziv sau eliptic, mai degrabă decât în termenii propoziționali clari care sunt adesea considerați - în mod eronat - ca fiind singurul material al filozofiei autentice.

Conceperea filosofiei și a artei în acest mod ne permite să relecturăm dezbaterile cheie din teoria estetică și să privim istoria artei într-un mod diferit. Critica formalistă a lui Greenberg și Fried este respinsă pentru refuzul său de a îmbrățișa teatralitatea înnăscută și multiplicitatea profundă a fiecărei opere de artă. Acest lucru are consecințe asupra criticii de artă, făcând conținutul pictural mai important decât crede formalismul, dar mai puțin legat de sfera socială decât susține anti-formalismul. Acest lucru are consecințe și asupra istoriei artei, deoarece suprarealiștii, David și Poussin, printre alții, câștigă în importanță. Legătura strânsă dintre estetică și ontologie invită, de asemenea, la o nouă periodizare a filosofiei moderne în ansamblu, iar întoarcerea obișnuită de la lucrul în sine al lui Kant către o creștere a „imanenței” filosofice se dovedește a fi un răsărit fals.

Această lucrare majoră va fi de mare interes pentru studenții și cercetătorii filosofiei, esteticii, istoriei artei și teoriei culturale.