Compoziție: Înțelegerea liniei, notei și culorii

Recenzii ale cititorilor

Cartea oferă o abordare fundamentală a compoziției artistice, în special prin intermediul conceptelor de linie, notan și culoare. Este lăudată pentru tehnicile sale practice și inspirația atât pentru artiști, cât și pentru fotografi. În timp ce mulți consideră principiile sale atemporale și benefice, alții îi critică stilul și prezentarea învechite. Unii cititori apreciază semnificația sa istorică și influența pe care a avut-o asupra unor artiști notabili precum Georgia O'Keeffe, în timp ce alții consideră că nu corespunde standardelor moderne.

⬤ Oferă exerciții și indicații eficiente pentru diverse forme de artă (pictură, lut, bijuterii).
⬤ Oferă o bază solidă în principiile de design și compoziție.
⬤ Influență recunoscută asupra unor artiști proeminenți precum Georgia O'Keeffe.
⬤ Explicații clare și ilustrații utile.
⬤ Concepte atemporale, cum ar fi notan, care sunt aplicabile în toate disciplinele artistice.

⬤ Stilul de scriere învechit și prezentarea pot să nu rezoneze cu toți cititorii.
⬤ Unii consideră că cartea nu oferă tehnici complete sau moderne.
⬤ Critici privind calitatea slabă a anumitor ilustrații din edițiile moderne.
⬤ Alții raportează că găsesc conținutul nefolositor pentru stilul lor de învățare.

(pe baza a 85 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Composition: Understanding Line, Notan and Color

Conținutul cărții:

La începutul secolului al XX-lea, Arthur Wesley Dow a scris literalmente cartea despre compoziție - și aceasta este cartea! Compoziția lui Dow a exercitat o influență enormă asupra artiștilor moderni emergenți de acum un secol. O examinare provocatoare a naturii reprezentării vizuale, rămâne mereu relevantă pentru toate artele vizuale.

Cunoscut pictor și tipograf, Dow a predat timp de mulți ani la Universitatea Columbia și a acționat ca mentor pentru nenumărați artiști tineri, inclusiv Georgia O'Keeffe. Textul său, prezentat sub forma unui caiet de lucru, oferă profesorilor și studenților o abordare sistematică a compoziției. Acesta explorează crearea de imagini construite liber pe baza relațiilor armonice dintre linii, culori și modele de întuneric și lumină.

Autorul se bazează pe tradițiile artei japoneze pentru a discuta o teorie a echilibrului formal plat ca o componentă esențială a creației picturale. Practic și bine ilustrat, acest ghid clasic oferă o perspectivă valoroasă asupra designului modern.