Evaluare:
Recenzile cărții subliniază valoarea acesteia ca resursă fundamentală pentru artiști, în special în înțelegerea compoziției, a principiilor de design și a conceptului de Notan. În timp ce mulți cititori îi apreciază conceptele atemporale și exercițiile practice, alții remarcă limbajul învechit și problemele cu relevanță modernă.
Avantaje:⬤ Oferă explicații clare ale principiilor compoziției și ale conceptului Notan
⬤ include exerciții practice aplicabile în diverse forme de artă
⬤ are semnificație istorică și aprobări din partea unor artiști notabili
⬤ dimensiuni compacte, ușor de gestionat pentru cititori
⬤ încurajează creativitatea și exprimarea artistică individuală.
⬤ Considerată învechită de unii, în special în ceea ce privește stilul de scriere și relevanța
⬤ unii cititori au considerat-o neatractivă
⬤ critici privind calitatea slabă a reproducerii în edițiile moderne
⬤ designul copertei a primit reacții negative
⬤ poate să nu se potrivească începătorilor sau celor care caută abordări contemporane.
(pe baza a 85 recenzii ale cititorilor)
Composition: Understanding Line, Notan and Color (Dover Art Instruction)
Schimbă modul în care vezi și înțelegi arta
Publicată inițial în 1899, Compoziția lui Arthur Wesley Dow rămâne o referință fundamentală pentru artiștii, designerii și artizanii serioși. El încurajează studenții să analizeze mai întâi relația dintre linie, spațiu, culoare, lumină și umbră, construind astfel o bază solidă pentru o gamă largă de activități creative.
Dow a predat timp de mulți ani la Universitatea Columbia, îndrumând numeroși tineri artiști aspiranți ai vremii, inclusiv Georgia O'Keeffe. Construirea de la general la specific a fost văzută ca o îndepărtare radicală de abordarea în vogă la acea vreme, care era puternic orientată spre învățarea prin imitație. În cuvintele lui Dow, "Școlile... consideră desenul drept o pregătire pentru design, în timp ce ordinea logică este exact opusă - designul (este) o pregătire pentru desen".
Referindu-se la multe forme de artă, Dow a pus un accent deosebit pe gravura japoneză pentru a demonstra componentele esențiale ale compoziției. El a considerat, de asemenea, muzica ca fiind o rudă apropiată a artelor plastice, referindu-se uneori la esența unei compoziții ca fiind "muzică vizuală". Conceptele prezentate aici pot fi aplicate tuturor tipurilor de design, fie pictură, arhitectură, sculptură, artizanat și multe altele.
Un ghid practic pentru crearea de imagini bazate pe relațiile armonice ale elementelor vizuale, acesta este conceput pentru a ajuta la dezvoltarea unei aprecieri a întregului câmp vizual. Instrucțiunile bine ilustrate și provocatoare sunt structurate sub forma mai multor seturi de lecții, menite să extindă și să aprofundeze modul în care arta este privită și înțeleasă. Această carte este o necesitate pentru oricine dorește să își insufle creativitatea cu mai multă îndemânare și expresie personală.
Această carte este de asemenea disponibilă la Echo Point Books sub formă de copertă cartonată (ISBN 1635619629).
© Book1 Group - toate drepturile rezervate.
Conținutul acestui site nu poate fi copiat sau utilizat, nici parțial, nici integral, fără permisiunea scrisă a proprietarului.
Ultima modificare: 2024.11.08 07:02 (GMT)