Muzică și sentimente

Recenzii ale cititorilor

Cartea oferă o explorare pătrunzătoare a modului în care compozitorii folosesc tehnici muzicale pentru a transmite sentimente în diferite perioade istorice. Cartea este caracterizată de un stil de scriere clar și include numeroase exemple muzicale. Cu toate acestea, unii cititori au considerat-o lipsită de profunzime și au considerat că nu a abordat în mod adecvat subiectul său. În timp ce unii au lăudat lizibilitatea sa și capacitatea autorului de a explica concepte complexe, alții au criticat cartea pentru că este prea scurtă și nu aduce idei noi în comparație cu lucrările anterioare ale autorului.

⬤ Excepțional de bine scrisă
⬤ explicații clare ale tehnicilor muzicale
⬤ analize pătrunzătoare ale muzicii și sentimentelor
⬤ numeroase exemple muzicale
⬤ îmbogățitoare pentru cei familiarizați cu notele muzicale.

⬤ Percepută ca lipsă de profunzime
⬤ prea scurtă pentru a explora teme în profunzime
⬤ lipsită de perspective noi și repetarea lucrărilor anterioare
⬤ discuțiile tehnice pot fi dificile pentru cei mai puțin familiarizați cu termenii muzicali.

(pe baza a 7 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Music and Sentiment

Conținutul cărții:

Apreciatul pianist și scriitor Charles Rosen explorează capacitatea profundă a muzicii de a transmite emoții prin sunet

Cum poate o operă muzicală să trezească simțurile, creând sentimente de bucurie, tristețe, exaltare sau nostalgie? Deși sentimentele și emoțiile joacă un rol vital în compoziția, interpretarea și aprecierea muzicii, rareori aceste elemente au fost observate pe deplin. În această carte succintă și pătrunzătoare, Charles Rosen se bazează pe mai mult de o jumătate de secol ca interpret și critic pentru a dezvălui modul în care compozitorii, de la Bach la Berg, au folosit sunetul pentru a reprezenta și comunica emoția în moduri de o frumusețe mistificatoare.

Printr-o serie de exemple muzicale, Rosen detaliază gama de dispozitive stilistice și tehnici utilizate pentru a reprezenta sau transmite sentimente. Totuși, acesta nu este un ghid al ascultătorului pentru un răspuns "corect" la o anumită piesă. În schimb, Rosen oferă instrumentele și termenii necesari pentru a aprecia acest aspect central al esteticii muzicale și, într-adevăr, explorează fenomenul sentimentelor contradictorii încorporate într-un singur motiv sau melodie. Luând exemple de la Chopin, Schumann, Wagner și Liszt, el urmărește utilizarea intensităților radical schimbătoare în lucrările romantice ale secolului al XIX-lea și dedică un capitol întreg tonalității do minor. El identifică o "unitate a sentimentelor" în muzica barocă și continuă să o contrasteze cu "sentimentele obsesive" ale compozitorilor de mai târziu, inclusiv Puccini, Strauss și Stravinsky. O lucrare profundă și emoționantă, Music and Sentiment este o invitație la o mai mare apreciere a meșteșugurilor compoziției și interpretării.