Stomp and Swerve: Muzica americană devine fierbinte, 1843-1924

Recenzii ale cititorilor

Cartea prezintă o explorare cuprinzătoare a muzicii populare americane, concentrându-se pe influențele sale timpurii și pe evoluția genurilor. Deși oferă informații valoroase și o lectură plăcută, cartea a fost criticată pentru stilul de scriere frustrant al autorului și pentru opiniile controversate privind rasa și muzica.

Cartea este foarte informativă și amuzantă, cu o explorare unică a genurilor muzicale americane timpurii, cum ar fi minstrelsy și ragtime. Cartea folosește o proză ingenioasă și literară și introduce concepte interesante precum muzica „fierbinte”, oferind o perspectivă nouă asupra înregistrărilor istorice.

Mulți cititori consideră stilul de scriere al autorului enervant și frustrant, unii etichetându-l drept îngâmfat sau ofensator. Cartea a fost criticată pentru viziunile sale simpliste și reductive asupra rasei și muzicii, precum și pentru că conține informații eronate și o lipsă de cercetare aprofundată.

(pe baza a 6 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Stomp and Swerve: American Music Gets Hot, 1843-1924

Conținutul cărții:

Primele decenii ale muzicii populare americane sunt, pentru majoritatea ascultătorilor, epoca întunecată. Abia la mijlocul anilor 1920, întregul spectru al acestei muzici - alb și negru, urban și rural, sofisticat și crud - a ajuns pe discuri pentru a fi auzit de toată lumea.

Această carte aduce la viață o muzică uitată, muzica fierbinte, descriind modul în care a devenit muzica americană dominantă - cum a depășit valsurile sentimentale și baladele de salon, marșurile simfonice și numerele de noutate Tin Pan Alley - și cum a devenit rock 'n' roll. Ea arată că tinerii și tinerele din acea epocă apusă aveau aceleași instincte muzicale ca urmașii lor: Louis Armstrong, Elvis Presley, James Brown, Jimi Hendrix și chiar Ozzy Osbourne.

În minstrelsy, ragtime, fanfare, jazz și blues timpuriu, muzică de vioară și multe alte forme, se cânta la fel de mult ca în cele mai interesante spectacole de jazz fierbinte, funk și rock. Pe parcurs, cartea explică modul în care ciudata combinație de influențe africane cu cele scoțiene și irlandeze a făcut ca muzica din Statele Unite să fie extrem de diferită de alte muzici africane și caraibiene; împărtășește povești extraordinare despre spectacolele de menestrel, „coon” o colecție pestriță de interpreți necunoscuți până acum decât de cei mai avizi muzicologi și colecționari.