Piano Development L7
Dezvoltarea pianului (PD) este, în toate domeniile de dezvoltare ale PMP, cadrul principal în jurul căruia gravitează toate celelalte domenii de dezvoltare.
Ea a fost concepută pentru a ajuta profesorii de pian să obțină o viziune profundă asupra progreselor elevilor lor, în timp ce îi ghidează pe parcursul nivelurilor superioare de interpretare la pian.
PD este împărțit într-un prim set de 20 de niveluri, iar elevul ar trebui să lucreze la două niveluri diferite și consecutive în același timp.
Complexitatea generală exprimată la fiecare nivel al PD nu trebuie să fie comparabilă cu dificultatea altor domenii studiate simultan, mai ales dacă este legată de repertoriu. Într-adevăr, elevul se poate trezi studiind o piesă de repertoriu care este mult mai dificilă decât este exprimată de nivelul cerut în PD.
Toate piesele din această carte vor necesita utilizarea ambelor mâini pentru a cânta simultan. Piesele sunt propuse în cicluri de seturi de câte cinci și, în timp ce se succed, textura va fi percepută ca crescând treptat în grosimea și complexitatea sa, prin intermediul unei utilizări contrapunctice treptate a liniilor muzicale și a armoniei implicate. Fiecare nou set de piese va începe cu o textură rarefiată, favorizând astfel principiul diversificării.
Urmând principiile PMP, elevul va lucra la PD L6 sau PD L8 împreună cu acest nivel.
În acest caz, elevul va avea de-a face cu un set mixt de piese compuse pentru două mâini care cântă simultan, precum și cu piese pentru două mâini care interpretează o singură melodie (în cazul utilizării PD L6 împreună cu această carte), sau piese exclusiv pentru două mâini care cântă simultan (în cazul utilizării PD L8 împreună cu această carte).
Introducerea cuprinde indicații pentru utilizarea acestei cărți, o descriere a tuturor tiparelor ritmice și a semnelor de timp întâlnite în piese și o descriere a condițiilor minime prealabile eventual necesare pentru a începe efectiv această carte. Sunt incluse și indicații mai specifice pentru profesor, legate de abordarea metodologică a pieselor.
Subiectele luate în considerare sunt:
⬤ Pregătirea.
⬤ Improvizație.
⬤ Accidente.
⬤ Poziții ale mâinii.
⬤ Metronomul.
⬤ Găsirea pozițiilor mâinilor și improvizația înainte de a exersa fiecare piesă.
⬤ Improvizația muzicii de cameră.
⬤ Semnăturile de cheie.
⬤ Trecerea la o piesă nouă.
⬤ Trecerea la un nou nivel.
⬤ Monitorizarea.
© Book1 Group - toate drepturile rezervate.
Conținutul acestui site nu poate fi copiat sau utilizat, nici parțial, nici integral, fără permisiunea scrisă a proprietarului.
Ultima modificare: 2024.11.08 07:02 (GMT)