Recenzii ale cititorilor
Rezumat:Cartea prezintă o explorare unică a operei lui Brâncuși printr-un amestec de fotografii și text, atrăgându-i pe cei interesați de inspirația artistică, dar rămânând în urmă în ceea ce privește calitatea și structura.
Avantaje:Cartea oferă un amestec fermecător și eclectic de teorii și inspirație artistică, în special pentru cei care doresc să se implice profund în conținutul său. Cartea prezintă atât opera lui Brâncuși, cât și o varietate de alte sculpturi, reflectând curentele intelectuale de la începutul secolului al XX-lea.
Dezavantaje:Cartea este criticată pentru calitatea slabă a fotografiilor alb-negru, lipsa didascaliilor și o parte semnificativă a paginilor dedicate publicității editurii, mai degrabă decât conținutului despre Brâncuși. În plus, textul poate fi văzut ca un amestec confuz de teosofie și freudianism.
(pe baza a 2 recenzii ale cititorilor)
Titlul original:
Constantin Brancusi: Sculpting the Essence of Things
Conținutul cărții:
CONSTANTIN BRANCUSI.
Constantin Brâncuși este unul dintre cei mai mari sculptori și un sculptor-cheie al epocii moderne, alături de Auguste Rodin și Pablo Picasso. Influența lui Brâncuși poate fi observată într-o gamă largă de sculptori occidentali, inclusiv Donald Judd, Carl Andre, Henry Moore, Jean Arp, Barbara Hepworth, minimaliști și artiști land.
Această nouă carte studiază dimensiunile religioase și mitice ale formelor sculpturale distinctive ale lui Constantin Brâncuși, "ouăle", "peștii", "capetele" și "coloanele". Căutarea sa centrală a fost "esența lucrurilor", ceea ce a dus la purificarea unei forme până când a rămas doar esența.
Potrivit lui Henry Moore, proiectul lui Constantin Brâncuși a fost acela de a îndepărta detritusul care se acumulase în jurul sculpturii și de a oferi forma pură, simplă. Ceea ce a făcut Brâncuși a fost "să se concentreze asupra unor forme foarte simple, să-și păstreze sculptura, ca să spunem așa, monoclinală, să rafineze și să șlefuiască o singură formă până la un grad aproape prea prețios".
Constantin Brâncuși a fost nu numai un sculptor, ci și un fotograf desăvârșit. Destul de mulți artiști (nu toți sculptori) s-au exprimat pentru fotografiile lui Brâncuși și pentru modul în care acesta își instala sculpturile în atelierul său și le fotografia în anumite momente ale zilei, când lumina era perfectă. Acestea sunt exemple timpurii ale artei instalațiilor (și unele dintre cele mai bune, de asemenea). Andy Goldsworthy a declarat că admiră modul în care Brâncuși a creat condițiile potrivite în atelierul său, astfel încât lucrările sale "prind viață într-un anumit moment al zilei, când lumina le atinge momentan". Pentru Goldsworthy, lucrările lui Brâncuși erau cele mai bune atunci când erau aranjate de sculptor în atelierul său și fotografiate. Cumva, nu era la fel atunci când erau expuse în muzee de artă modernă (cum ar fi Centrul Pompidou din Paris sau Muzeul de Artă Modernă din Gotham, care au piese importante Brancusi).
Complet ilustrată, incluzând numeroase fotografii ale atelierului lui Constantin Brâncuși din Paris, ale lucrărilor lui Brâncuși din muzeele din New York, Washington și L. A., precum și ale artei contemporanilor săi.
Cu bibliografie și note. ISBN 9781861713599. 180 de pagini.
Această nouă ediție (a 5-a) a fost revizuită.
Www.crmoon.com.
NOTA AUTORULUI: Arta lui Constantin Brâncuși nu încetează niciodată să fascineze și să inspire, și pare mereu proaspătă, ca și cum ar fi fost creată acum cinci minute, indiferent de câte ori o privești. Atunci când întâlnești o sculptură de Brâncuși într-un muzeu, aceasta iese în evidență, clară și directă; pur și simplu, nu există nimic altceva în istorie care să se asemene cu arta lui Brâncuși. Am încercat să explorez elementele-cheie ale artei lui Brâncuși și evenimentele importante din dezvoltarea sa ca sculptor. Am inclus, de asemenea, comparații cu alți artiști ai perioadei, precum și modul în care arta lui Brâncuși a influențat numeroși artiști ulteriori.
