Recenzii ale cititorilor
Rezumat:Cartea despre Frank Stella a primit o majoritate covârșitoare de recenzii negative, în principal din cauza lipsei ilustrațiilor color și a calității slabe a imprimării. Mulți utilizatori se așteptau la o carte de artă bogată din punct de vedere vizual, care să includă reprezentări ample ale lucrărilor pline de culoare ale lui Stella, dar în schimb au fost întâmpinați cu imagini alb-negru și conținut minimal. În timp ce câteva recenzii au remarcat textul interesant al cărții despre evoluția lui Stella ca artist, majoritatea au considerat-o dezamăgitoare și nu a meritat investiția.
Avantaje:Unii apreciază textul informativ care detaliază evoluția lui Frank Stella ca artist. Câțiva utilizatori au găsit conținutul interesant în ceea ce privește perspectivele artistice.
Dezavantaje:Cartea este lipsită de ilustrații color, prezentând mai ales imagini alb-negru de calitate slabă. Mulți utilizatori au fost nemulțumiți de cantitatea minimă de conținut artistic real și au remarcat numeroase erori tipografice. Este prost organizată, cu imagini grupate la sfârșit, ceea ce o face mai puțin eficientă ca o carte de artă.
(pe baza a 10 recenzii ale cititorilor)
Titlul original:
Frank Stella: American Abstract Artist
Conținutul cărții:
FRANK STELLA Un studiu al artistului abstract american Frank Stella (n. 1936), care trece în revistă cariera sa de la faimoasele Black Paintings de la sfârșitul anilor 1950 până în prezent.
Frank Stella a devenit unul dintre cei mai importanți artiști contemporani americani. Spre deosebire de mulți artiști din secolul XX, Stella a lucrat întotdeauna în abstracție. Arta sa este irepresibilă, îndrăzneață, extrem de plăcută și răcoritoare, lipsită de angoasă.
Această carte începe cu celebrele picturi negre din 1959, trece prin picturile minimaliste din cupru și aluminiu de la începutul anilor '60, la exuberanta serie Protractor, expansiunea în trei dimensiuni în anii '70 și se încheie cu lucrările tridimensionale Polish Village, Exotic Birds și Brazilian "maximalist" din anii '80 și '90.
Folosindu-se de cea mai actualizată critică de artă a lui Frank Stella, James Pearson îi analizează, de asemenea, pe contemporanii lui Stella: Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Kenneth Noland, Jules Olitski, Morris Louis, Robert Ryman, Brice Marden, Mark Rothko și Barnett Newman, printre alții. Include ilustrații noi.
EXTRACT DIN CAPITOLUL 5 În unele dintre picturile Minimal din anii 1960 ale lui Frank Stella nu par să se întâmple prea multe. Dar, de fapt, se întâmplă multe. Stella se limitează la un set restrâns de reguli.
Ca Brice Marden, Barnett Newman, Morris Louis și Mark Rothko, Stella își propune să exploreze câteva configurații ale picturii. Dar aceste lucruri - forma pânzei, organizarea internă a dungilor, culoarea benzilor - oferă permutări infinite. Picturile lui Frank Stella sunt slabe, dar slăbiciunea nu înseamnă neapărat nesimțire.
Aceasta este problema pe care o creează pictura monocromă și arta minimalistă în general. Cu siguranță, Stella este intens: picturile sale cu dungi negre, seria Protractor, picturile sale pe cupru, India Birds, sunt opere de artă intense.
Expozițiile lui Stella de la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990 au fost niște aventuri, în care am fost impresionați de un simț al culorii și al luminii, de o spațialitate a lucrărilor și de o scară uriașă, astfel încât fiecare lucrare a dominat sălile galeriei. Stella nu este în niciun caz un artist liniștit, discret: picturile sale sunt dominatoare, încrezătoare în sine, sigure de propriile efecte. Stella a fost întotdeauna un artist care știe ce face.
Tablourile sale nu stau la pândă în colțurile galeriilor, timid.
Picturile sale se anunță instantaneu și puternic. Expoziția lui Stella din iunie-iulie 1985 de la ICA din Londra a fost tipică: lucrări multimedia masive au fost înghesuite în omniprezentele camere albe rarefiate, ocupând complet spațiile liniștite. ".
