Recenzii ale cititorilor
Rezumat:Cartea despre Frank Stella a primit o majoritate covârșitoare de recenzii negative, mulți cititori exprimându-și dezamăgirea cu privire la lipsa ilustrațiilor, în special color, și la calitatea generală a tipăririi și a conținutului. În timp ce unii recenzenți au găsit textul interesant, prezentarea slabă a operelor de artă i-a lăsat pe cei mai mulți nemulțumiți.
Avantaje:Câțiva recenzenți au găsit textul interesant și au remarcat că acesta detaliază evoluția lui Frank Stella ca artist.
Dezavantaje:⬤ Cartea este lipsită de ilustrații ale operei lui Frank Stella, în special color
⬤ este tipărită prost, cu multe greșeli de tipar și imagini alb-negru granuloase
⬤ aspectul este neorganizat, iar o mare parte din conținut este o trimitere la alte texte, mai degrabă decât un comentariu pătrunzător asupra operei lui Stella.
(pe baza a 10 recenzii ale cititorilor)
Titlul original:
Frank Stella: American Abstract Artist
Conținutul cărții:
FRANK STELLA.
Un studiu al artistului abstract american Frank Stella (n. 1936), care trece în revistă cariera sa de la faimoasele Black Paintings de la sfârșitul anilor 1950 până în prezent.
Frank Stella a devenit unul dintre cei mai importanți artiști contemporani americani. Spre deosebire de mulți artiști din secolul XX, Stella a lucrat întotdeauna în abstracție. Arta sa este irepresibilă, îndrăzneață, extrem de plăcută și răcoritoare, lipsită de angoasă. Această carte începe cu celebrele picturi negre din 1959, trece prin picturile minimaliste din cupru și aluminiu de la începutul anilor '60, la exuberanta serie Protractor, expansiunea în trei dimensiuni în anii '70 și se încheie cu lucrările tridimensionale Polish Village, Exotic Birds și Brazilian "maximalist" din anii '80 și '90.
Folosindu-se de cea mai actualizată critică de artă a lui Frank Stella, James Pearson îi analizează, de asemenea, pe contemporanii lui Stella: Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Kenneth Noland, Jules Olitski, Morris Louis, Robert Ryman, Brice Marden, Mark Rothko și Barnett Newman, printre alții.
.
Include ilustrații noi.
EXTRAS DIN CAPITOLUL 5.
În unele dintre picturile minimaliste din anii 1960 ale lui Frank Stella nu par să se întâmple prea multe. Dar, de fapt, se întâmplă multe. Stella se limitează la un set restrâns de reguli. La fel ca Brice Marden, Barnett Newman, Morris Louis și Mark Rothko, Stella își propune să exploreze câteva configurații ale picturii. Dar aceste lucruri - forma pânzei, organizarea internă a dungilor, culoarea benzilor - oferă permutări infinite.
Picturile lui Frank Stella sunt slabe, dar slăbiciunea nu înseamnă neapărat nesimțire. Aceasta este problema pe care o creează pictura monocromă și arta minimalistă în general. Cu siguranță, Stella este intens: tablourile sale cu dungi negre, seria sa Protractor, picturile sale pe cupru, India Birds, sunt opere de artă intense.
Expozițiile lui Stella de la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990 au fost niște aventuri, în care am fost impresionați de un simț al culorii și al luminii, de o spațialitate a lucrărilor și de o scară uriașă, astfel încât fiecare lucrare a dominat sălile galeriei. Stella nu este în niciun caz un artist liniștit, discret: picturile sale sunt dominatoare, încrezătoare în sine, sigure de propriile efecte. Stella a fost întotdeauna un artist care știe ce face. Tablourile sale nu stau la pândă în colțurile galeriilor, timid. Picturile sale se anunță instantaneu și puternic. Expoziția lui Stella din iunie-iulie 1985 de la ICA din Londra a fost tipică: lucrări multimedia masive au fost înghesuite în omniprezentele camere albe și rare, ocupând complet spațiile liniștite.
