Frank Stella: Artist abstract american

Recenzii ale cititorilor

Cartea despre Frank Stella a primit o majoritate covârșitoare de recenzii negative, cititorii exprimându-și dezamăgirea în primul rând din cauza lipsei ilustrațiilor, în special a imaginilor color, și a calității slabe a imprimării. Cartea este criticată pentru că este prost organizată, are un conținut minimal și constă în principal din citate, în loc să prezinte lucrările artistului.

Unii cititori au găsit textul interesant prin detalierea evoluției lui Frank Stella ca artist și au remarcat o actualizare recentă care include lucrările sale până în 201

Cartea este criticată pentru lipsa de imagini color ale lucrărilor lui Stella, tipărirea de proastă calitate cu greșeli de scriere, dimensiunea redusă și organizarea inadecvată. Multe recenzii subliniază faptul că aceasta servește mai degrabă ca o reclamă pentru alte publicații decât să ofere un conținut substanțial despre artist.

(pe baza a 10 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Frank Stella: American Abstract Artist

Conținutul cărții:

FRANK STELLA: ARTIST ABSTRACT AMERICAN De James Pearson.

Un studiu al artistului abstract american Frank Stella (n. 1936), care trece în revistă cariera sa de la faimoasele Black Paintings de la sfârșitul anilor 1950 până în prezent.

Frank Stella a devenit unul dintre cei mai importanți artiști contemporani americani. Spre deosebire de mulți artiști moderni, Stella a lucrat întotdeauna în abstracție. Arta sa este irepresibilă, îndrăzneață, extrem de plăcută și răcoritoare, lipsită de angoasă.

Această carte începe cu celebrele picturi negre din 1959, trece prin picturile minimaliste din cupru și aluminiu de la începutul anilor '60, la exuberanta serie Protractor, extinderea în trei dimensiuni în anii '70 și se încheie cu lucrările tridimensionale Polish Village, Exotic Birds și Brazilian "maximalist" din anii '80 și '90.

Folosindu-se de cea mai actualizată critică de artă a lui Frank Stella, James Pearson îi analizează, de asemenea, pe contemporanii lui Stella: Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Kenneth Noland, Jules Olitski, Morris Louis, Robert Ryman, Brice Marden, Mark Rothko și Barnett Newman, printre alții.

Include ilustrații noi și citate din artist. 
.

EXTRAS DIN CAPITOLUL 5.

În unele dintre picturile minimaliste din anii 1960 ale lui Frank Stella nu par să se întâmple prea multe. Dar, de fapt, se întâmplă multe. Stella se limitează la un set restrâns de reguli. La fel ca Brice Marden, Barnett Newman, Morris Louis și Mark Rothko, Stella își propune să exploreze câteva configurații ale picturii. Dar aceste lucruri - forma pânzei, organizarea internă a dungilor, culoarea benzilor - oferă permutări infinite.

Picturile lui Frank Stella sunt slabe, dar slăbiciunea nu înseamnă neapărat nesimțire. Aceasta este problema pe care o creează pictura monocromă și arta minimalistă în general. Cu siguranță, Stella este intens: tablourile sale cu dungi negre, seria sa Protractor, picturile sale pe cupru, India Birds, sunt opere de artă intense.

Expozițiile lui Stella de la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990 au fost niște aventuri, în care am fost impresionați de un simț al culorii și al luminii, de o spațialitate a lucrărilor și de o scară uriașă, astfel încât fiecare lucrare a dominat sălile galeriei. Stella nu este în niciun caz un artist liniștit, discret: picturile sale sunt dominatoare, încrezătoare în sine, sigure de propriile efecte. Stella a fost întotdeauna un artist care știe ce face. Tablourile sale nu stau la pândă în colțurile galeriilor, timid. Picturile sale se anunță instantaneu și puternic. Expoziția lui Stella din iunie-iulie 1985 de la ICA din Londra a fost tipică: lucrări multi-media masive au fost înghesuite în omniprezentele camere albe rarefiate, acaparând complet spațiile sedante.

REVIZUIT ȘI ACTUALIZAT, CU NOI ILUSTRAȚII. Complet ilustrată, cu un text revizuit. Bibliografie și note. ISBN 9781861715500.

Disponibil și în format hardback. www.crmoon.com.