Recenzii ale cititorilor
Rezumat:Mulți utilizatori își exprimă dezamăgirea puternică cu privire la carte, în primul rând din cauza absenței ilustrațiilor color ale operelor de artă ale lui Frank Stella, a calității slabe a imprimării și a unui format neorganizat. Deși câteva recenzii descriu conținutul ca fiind interesant, consensul covârșitor este că prezentarea este inadecvată pentru o carte de artă.
Avantaje:Unii utilizatori au găsit textul interesant și au detaliat evoluția operei lui Frank Stella. Câțiva au apreciat intenția din spatele cărții.
Dezavantaje:Cartea este lipsită de ilustrații color, este tipărită prost, cu numeroase greșeli de scriere și conține imagini alb-negru de calitate slabă. Mulți utilizatori au remarcat structura dezorganizată, în care imaginile sunt prezentate separat de text, ceea ce o face mai puțin eficientă ca o carte de artă. Mai mulți recenzenți și-au exprimat frustrarea cu privire la faptul că cartea este mică și lipsită de conținut substanțial despre opera artistului.
(pe baza a 10 recenzii ale cititorilor)
Titlul original:
Frank Stella: American Abstract Artist
Conținutul cărții:
FRANK STELLA.
Un studiu al artistului abstract american Frank Stella (n. 1936), care trece în revistă cariera sa de la faimoasele Black Paintings de la sfârșitul anilor 1950 până în prezent.
Frank Stella a devenit unul dintre cei mai importanți artiști contemporani americani. Spre deosebire de mulți artiști moderni, Stella a lucrat întotdeauna în abstracție. Arta sa este irepresibilă, îndrăzneață, extrem de plăcută și răcoritoare, lipsită de angoasă.
Această carte începe cu celebrele picturi negre din 1959, trece prin picturile minimaliste din cupru și aluminiu de la începutul anilor '60, la exuberanta serie Protractor, extinderea în trei dimensiuni în anii '70 și se încheie cu lucrările tridimensionale Polish Village, Exotic Birds și Brazilian "maximalist" din anii '80 și '90.
Folosindu-se de cea mai actualizată critică de artă a lui Frank Stella, James Pearson îi analizează, de asemenea, pe contemporanii lui Stella: Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Kenneth Noland, Jules Olitski, Morris Louis, Robert Ryman, Brice Marden, Mark Rothko și Barnett Newman, printre alții.
Include ilustrații noi și citate din artist.
.
EXTRAS DIN CAPITOLUL 5.
În unele dintre picturile minimaliste din anii 1960 ale lui Frank Stella nu par să se întâmple prea multe. Dar, de fapt, se întâmplă multe. Stella se limitează la un set restrâns de reguli. La fel ca Brice Marden, Barnett Newman, Morris Louis și Mark Rothko, Stella își propune să exploreze câteva configurații ale picturii. Dar aceste lucruri - forma pânzei, organizarea internă a dungilor, culoarea benzilor - oferă permutări infinite.
Picturile lui Frank Stella sunt slabe, dar slăbiciunea nu înseamnă neapărat nesimțire. Aceasta este problema pe care o creează pictura monocromă și arta minimalistă în general. Cu siguranță, Stella este intens: tablourile sale cu dungi negre, seria sa Protractor, picturile sale pe cupru, India Birds, sunt opere de artă intense.
Expozițiile lui Stella de la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990 au fost niște aventuri, în care am fost impresionați de un simț al culorii și al luminii, de o spațialitate a lucrărilor și de o scară uriașă, astfel încât fiecare lucrare a dominat sălile galeriei. Stella nu este în niciun caz un artist liniștit, discret: picturile sale sunt dominatoare, încrezătoare în sine, sigure de propriile efecte. Stella a fost întotdeauna un artist care știe ce face. Tablourile sale nu stau la pândă în colțurile galeriilor, timid. Picturile sale se anunță instantaneu și puternic. Expoziția lui Stella din iunie-iulie 1985 de la ICA din Londra a fost tipică: lucrări masive multi-media au fost înghesuite în omniprezentele camere albe rarefiate, acaparând complet spațiile sedante.
Complet ilustrată, cu un text revizuit. Bibliografie și note. ISBN 9781861714299.
Www.crmoon.com.
