De la punct și linie la plan

Recenzii ale cititorilor

Recenzile exprimă sentimente mixte cu privire la carte, subliniind profunzimea tehnică și importanța acesteia pentru înțelegerea compoziției și a artei abstracte, în special din perspectiva artistului Wassily Kandinsky. În timp ce mulți cititori au găsit valoare în intuițiile și învățăturile sale, alții au criticat-o pentru că este densă și greu de înțeles.

Informativ din punct de vedere tehnic pentru design și compoziție, valoros pentru fotografii și artiștii aspiranți, explicații cuprinzătoare ale limbajului abstract, traducere în limba engleză bine realizată, pătrunzător în gândirea lui Kandinsky, o lectură obligatorie pentru artiști, evidențiază echilibrul și armoniile culorilor.

Dens și potențial plictisitor pentru unii cititori, necesită un timp semnificativ pentru a înțelege terminologia, poate părea învechit sau uscat, unii l-au găsit neinteligibil, mai potrivit pentru o copie pe hârtie decât în format digital.

(pe baza a 53 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Point and Line to Plane

Conținutul cărții:

"Am avut impresia că aici pictura însăși ajunge în prim-plan; m-am întrebat dacă nu ar fi posibil să mergem mai departe în această direcție.".

Așa a reacționat tânărul pictor rus Wassily Kandinsky (1866-1944) la prima sa vizionare a Poienii lui Monet, inclusă într-o expoziție a impresioniștilor francezi la Moscova în 1895. Aceasta a fost prima sa percepție a dematerializării unui obiect și a anticipat dezvoltarea ulterioară a teoriilor sale influente privind arta non-obiectivă.

În timpul studiilor și călătoriilor în Europa, tânărul artist a respirat atmosfera amețitoare a experimentelor artistice. Fauvismul, cubismul, simbolismul și alte mișcări au jucat un rol important în dezvoltarea propriei sale abordări revoluționare a picturii. Respingând reprezentarea literală, Kandinsky a subliniat în schimb importanța formei, culorii, ritmului și a nevoii interioare a artistului în exprimarea realității.

În Point and Line to Plane, una dintre cele mai influente cărți din arta secolului XX, Kandinsky prezintă o expunere detaliată a dinamicii interne a picturii non-obiective. Bazându-se pe propria sa terminologie unică, el dezvoltă ideea de punct ca "protoelement" al picturii, rolul punctului în natură, muzică și alte arte, precum și combinația dintre punct și linie care duce la un limbaj vizual unic. Kandinsky trece apoi la o discuție captivantă despre linie - influența forței asupra liniei, calitățile lirice și dramatice și transpunerea diferitelor fenomene în forme de expresie liniară. Cu o profundă intuiție artistică, Kandinsky evidențiază relația organică dintre elementele picturii, abordând rolul texturii, elementul timp și relația dintre toate aceste elemente și planul material de bază chemat să primească conținutul unei opere de artă.

Publicat inițial în 1926, acest eseu reprezintă înflorirea matură a ideilor exprimate inițial în cartea fundamentală a lui Kandinsky, Concerning the Spiritual in Art. Ca membru influent al școlii Bauhaus și teoretician principal al expresionismului abstract, Kandinsky a contribuit la formularea temperamentului artistic modern. Această carte demonstrează din plin importanța contribuției sale și efectul său profund asupra artei secolului XX.