Despre spiritualitate în artă

Recenzii ale cititorilor

Recenziile cărții lui Kandinsky reflectă un amestec de admirație pentru filosofia sa artistică și de critică a stilului său de scriere și a clarității. Mulți cititori apreciază intuițiile sale cu privire la legătura dintre artă și spiritualitate, precum și opiniile sale inovatoare cu privire la culoare și compoziție. Cu toate acestea, mai mulți recenzenți au considerat cartea dificil de urmărit, unii descriind-o ca fiind dezordonată sau prea mistică, ceea ce duce la confuzie cu privire la temele sale principale. În plus, au fost remarcate și probleme legate de calitatea traducerii și a reproducerii, ceea ce a diminuat experiența generală.

⬤ Oferă o perspectivă filozofică profundă asupra relației dintre artă și spiritualitate.
⬤ Oferă o perspectivă unică asupra culorii și compoziției.
⬤ Mulți o consideră lămuritoare și o lectură obligatorie pentru iubitorii de artă și studenți.
⬤ Livrarea rapidă și serviciile bune au fost evidențiate de unii recenzenți.

⬤ Scrierea este adesea greu de urmărit și lipsită de claritate, ducând la confuzie.
⬤ Cartea poate părea interesată și neconvingătoare pentru unii cititori.
⬤ Problemele de traducere pot duce la pierderea unei părți din sensul original al lui Kandinsky.
⬤ Elementele vizuale, cum ar fi reproducerile foto, sunt prost executate, unele fiind descrise ca fiind fantomatice sau de calitate scăzută.
⬤ Unii cititori au considerat-o învechită sau lipsită de interes.

(pe baza a 144 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Concerning the Spiritual in Art

Conținutul cărții:

Pionieratul și explorarea revoluției spirituale în arta modernă.

La începutul secolului al XX-lea, pionierul și celebrul pictor Wassily Kandinsky (1866-1944) a scris această lucrare revoluționară, susținând un rol puternic al spiritualității în crearea artei moderne. Exprimându-și opiniile puternice, precum și pasiunile filosofice ale colegilor săi, Kandinsky i-a îndemnat pe artiștii tradiționali să se elibereze de constrângerile limitative ale lumii materiale în lucrările lor. Prin utilizarea fidelă a propriilor gânduri dezinhibate și a emoțiilor interioare ca sursă de inspirație - canalizând practic spiritul uman în loc să reprezinte preocupări materiale - el credea că artiștii pot transcende normele vremii pentru a atinge noi niveluri de expresie abstractă și frumusețe estetică. De asemenea, el a provocat publicul spectator să admire arta cu o foame spirituală feroce.

Prin explorări pătrunzătoare ale teoriei formei și culorii, ale inspirației creative, ale psihologiei, religiei, muzicii, eticii și chiar politicii, Kandinsky își argumentează puternic revoluția artistică. Mișcarea pe care a inspirat-o cu teoriile sale a jucat un rol esențial în dezvoltarea artei moderne, în special în creșterea și evoluția picturii abstracte.

Cu o introducere lămuritoare a traducătorului cărții, Michael T. H. Sadler, care prezintă contextul generațional și cultural al lui Kandinsky și al operei sale, Concerning the Spiritual in Art dă mărturie despre mintea și expresia creativă a lui Kandinsky și a altor artiști din generația sa. Această carte fundamentală și provocatoare, care explorează inima demersului artistic, face parte din biblioteca oricărui artist serios și student al artei moderne.