Despre spiritualitate în artă

Recenzii ale cititorilor

Cartea, deși renumită pentru perspectivele sale asupra artei moderne și filozofiei artistice a lui Kandinsky, a primit recenzii mixte, în principal din cauza calității traducerii și ediției sale. În timp ce unii cititori o consideră bogată în conținut și inspirațională pentru artiști, alții o critică pentru scrierea sa abstractă și alambicată, care o poate face dificil de înțeles.

⬤ Oferă o perspectivă profundă asupra artei abstracte și a spiritualității creativității
⬤ foarte apreciat de artiști
⬤ succint, dar informativ
⬤ îl prezintă pe Kandinsky ca o figură semnificativă în arta modernă.

⬤ Dificil de înțeles și scris alambicat
⬤ probleme legate de calitatea anumitor ediții (de exemplu, traduceri slabe, pagini lipsă)
⬤ nu este potrivit pentru referințe academice din cauza lipsei de informații bibliografice
⬤ unii cititori l-au considerat neatractiv din punct de vedere vizual.

(pe baza a 21 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Concerning the Spiritual in Art

Conținutul cărții:

În această carte, Kandinsky definește cele trei tipuri de pictură: impresii, improvizații și compoziții. În timp ce impresiile se bazează pe o realitate exterioară care servește drept punct de plecare, improvizațiile și compozițiile descriu imagini apărute din inconștient, deși compoziția este dezvoltată dintr-un punct de vedere mai formal.

Kandinsky compară viața spirituală a umanității cu o piramidă - artistul are misiunea de a-i conduce pe alții spre vârf cu ajutorul operei sale. Vârful piramidei este reprezentat de acei câțiva, mari artiști.

Este o piramidă spirituală, care înaintează și urcă încet, chiar dacă uneori pare imobilă. În perioadele de decadență, sufletul se afundă la baza piramidei; omenirea caută doar succesul exterior, ignorând forțele spirituale.