Despre spiritual în artă

Recenzii ale cititorilor

Utilizatorii au sentimente mixte cu privire la cartea lui Kandinsky, subliniind ideile sale filozofice despre artă, muzică și spiritualitate, dar exprimându-și frustrarea cu privire la proza și prezentarea sa dificilă. În timp ce unii apreciază profunzimea ideilor prezentate, alții o consideră dificil de urmărit și prost realizată în ceea ce privește aspectul și exemplele vizuale.

Cartea oferă o perspectivă filosofică lămuritoare asupra relației dintre artă și spiritualitate, subliniază rolul revoluționar al artei în societate și stabilește analogii interesante între artă și muzică. Este considerată o lectură obligatorie pentru studenții și iubitorii de artă. Livrarea și serviciul sunt lăudate.

Mulți cititori consideră că scrierea este greu de urmărit și neconvingătoare, având adesea impresia că ideile-cheie sunt prezentate prost sau confuz. Calitatea reproducerii imaginilor este criticată pentru că este scăzută, mai mulți menționând că exemplele color sunt inadecvate. Unii consideră că cartea este dezordonată și lipsește de profunzime în apărarea ideilor sale.

(pe baza a 144 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Concerning the Spiritual in Art

Conținutul cărții:

O lucrare de pionierat în mișcarea de eliberare a artei de legăturile sale tradiționale cu realitatea materială, această carte este unul dintre cele mai importante documente din istoria artei moderne. Scrisă de faimosul pictor non-obiectiv Wassily Kandinsky (1866 1944), cartea explică propria teorie a picturii a lui Kandinsky și cristalizează ideile care influențau mulți alți artiști moderni din acea perioadă. Împreună cu propriile sale picturi inovatoare, această carte a avut un impact extraordinar asupra dezvoltării artei moderne.

Ideile lui Kandinsky sunt prezentate în două părți. Prima parte, intitulată „Despre estetica generală”, lansează un apel pentru o revoluție spirituală în pictură, care va permite artiștilor să-și exprime propria viață interioară în termeni abstracți, nemateriali. Așa cum muzicienii nu depind de lumea materială pentru muzica lor, tot așa artiștii nu ar trebui să depindă de lumea materială pentru arta lor. În a doua parte, „Despre pictură”, Kandinsky discută despre psihologia culorilor, limbajul formei și al culorii și responsabilitățile artistului. O introducere a traducătorului, Michael T. H. Sadler, oferă explicații suplimentare despre arta și teoriile lui Kandinsky, în timp ce o nouă prefață de Richard Stratton discută despre cariera lui Kandinsky în ansamblu și despre impactul cărții. Cartea devine și mai valoroasă datorită celor nouă xilogravuri realizate chiar de Kandinsky, care apar la titlurile capitolelor.

Această traducere în limba engleză a cărții Uber das Geistige in der Kunst a fost o contribuție semnificativă la înțelegerea non-obiectivismului în artă. Ea continuă să fie o experiență de lectură stimulantă și necesară pentru fiecare artist, student la arte și patron de artă preocupat de direcția picturii secolului XX.

„.