Unu, niciunul și o sută de mii

Recenzii ale cititorilor

Cartea „Unul, nimeni și o sută de mii” de Luigi Pirandello provoacă o reflecție profundă asupra identității și percepției de sine printr-o narațiune captivantă despre lupta unui bărbat cu multiplele sale persoane. Cartea este lăudată pentru construcția sa complexă și pentru temele sale pătrunzătoare, deși unii cititori o consideră solicitantă sau mai puțin impresionantă decât se așteptau.

Narațiune bine construită care curge lin, perspective provocatoare asupra identității și percepției de sine, explorare strălucită a mai multor persoane, carte fizică de înaltă calitate, captivantă pentru cititorii serioși, lectură provocatoare, dar plină de satisfacții.

Unele exemplare au sosit deteriorate, dificil de citit din cauza problemelor de legare, poate necesita efort pentru a fi înțeleasă, opinii diferite cu privire la impactul său general, unii au considerat-o nu la fel de captivantă ca alții.

(pe baza a 62 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

One, None and a Hundred Thousand

Conținutul cărții:

La urma urmei, "Moscarda" care credea el că este era diferit atunci când era singur, sau cu soția, chiriașul sau prietenii săi. Și existau sute - nu, mii - de alte Moscarda în mintea tuturor celor care îl întâlniseră sau auziseră de el.

Moscarda se lupta cu această nouă cunoaștere: că nu era cine credea el că este, nici cine credeau ceilalți că este. Și oamenii din jurul său? Nici ei nu erau cine credea el că sunt.

Așa că a decis, după propriile sale cuvinte, să "... fie cine eram eu, cel puțin pentru cei mai apropiați de mine, așa-numitele cunoștințe, și să mă amuz descompunându-l cu răutate pe acel eu care eram pentru ei". Ceea ce urmează este o serie de experimente, menite să-i amețească și să-i deruteze pe cei din jur și să demonstreze că el nu era, de fapt, cine credeau ei că este.

Scris de laureatul Premiului Nobel Luigi Pirandello pe parcursul a 15 ani, One, None, and One Hundred Thousand a fost o privire inovatoare asupra naturii identității și a sinelui.

Pirandello nu a fost străin de reinventarea și pierderea identității. Născut într-o familie siciliană înstărită, părea destinat să-și urmeze tatăl în afaceri ca negustor de sulf. În schimb, și-a petrecut tinerețea scriind povestiri, iar mai târziu a excelat în studiile literare.

Scrisul și predatul lui Pirandello la Istituto Superiore di Magistero di Roma au fost suficiente pentru a se întreține pe sine, pe soția sa și pe cei trei copii ai săi - completate de o alocație de la tatăl său și de zestrea soției sale.

Dar, în 1903, familia a fost ruinată când minele de sulf în care investise tatăl său au fost inundate și distruse. Averea familiei a dispărut, inclusiv zestrea soției sale. Vestea a șocat-o atât de tare încât a suferit o cădere psihică completă. După aceea, a suferit de halucinații și anxietate care au urmărit-o pentru tot restul vieții.

La început, cu o soție bolnavă și fără bani, Pirandello s-a gândit la sinucidere. În schimb, și-a dublat eforturile. A acceptat să predea mai multe cursuri și a scris într-un ritm furios. De-a lungul carierei sale, a scris șapte romane, numeroase povestiri, poezii și aproximativ 40 de piese de teatru.

Problema identității apare din nou și din nou în opera lui Pirandello. În piesa sa To Clothe the Naked, protagonista încearcă să se reinventeze, fiecare identitate ulterioară fiindu-i smulsă de către alții. În The Life I Gave You (Viața pe care ți-am dat-o), o mamă este confruntată cu adevărul că fiul ei de mult pierdut nu este persoana pe care și-a creat-o în minte. În cele din urmă, ea alege să adere la ficțiunea sa în loc să înfrunte realitatea cu privire la fiul ei.

În Șase personaje în căutarea unui autor, cea mai faimoasă operă a lui Pirandello, șase personaje nefolosite și incomplete urcă pe o scenă și cer unui regizor și actorilor săi să le spună poveștile. Dar, desigur, granițele dintre realitate și invenție sunt neclare, devenind din ce în ce mai absurde pe măsură ce piesa avansează. Această piesă a stârnit atâta vâlvă în seara premierei de la Roma încât au izbucnit lupte în public, forțându-l pe Pirandello să părăsească teatrul împreună cu fiica sa. Mai târziu în același an, aceeași piesă va fi salutată de criticii din Milano drept o operă de geniu.

Lucrarea lui Pirandello a fost considerată ulterior drept un precursor al Teatrului absurdului, în care scriitorii explorează lipsa de sens a existenței umane prin situații deliberat confuze și dialoguri fără scop.

La momentul morții sale, în 1936, Pirandello era un scriitor cunoscut și respectat în lumea teatrului și a literaturii. Deși numele său nu ar fi recunoscut de mulți astăzi, contribuțiile sale la literatură pot fi văzute în lucrările ulterioare ale unor scriitori notabili precum Jean-Paul Sartre și colegul său laureat al Premiului Nobel Samuel Beckett, printre alții.