Piese de Anton Cehov, seria a doua

Recenzii ale cititorilor

Recenziile evidențiază calitatea atemporală a pieselor lui Cehov, subliniind frumusețea și profunzimea lor, în timp ce unele critici semnalează probleme de traducere și provocări de accesibilitate în ediția electronică.

Opere clasice ale unuia dintre cei mai mari dramaturgi, fără greșeli de scriere, lectură plăcută, intuiții amuzante și profunde asupra psihologiei umane, teme semnificative din punct de vedere istoric, valoare nostalgică și, în general, bine puse la punct.

Probleme de traducere cu unele fraze, lipsa de adnotări pentru referințe culturale, provocări de navigare în ediția electronică (fără tabel de conținut) și transliterări datate.

(pe baza a 51 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Plays by Anton Chekhov, Second Series

Conținutul cărții:

Anton Pavlovici Cehov (29 ianuarie 1860 - 15 iulie 1904) a fost un dramaturg și povestitor rus, considerat unul dintre cei mai mari scriitori de ficțiune scurtă din istorie. Cariera sa de dramaturg a produs patru opere clasice, iar cele mai bune povestiri ale sale sunt ținute în mare considerație de scriitori și critici. Împreună cu Henrik Ibsen și August Strindberg, Cehov este adesea considerat una dintre cele trei figuri seminale în nașterea modernismului timpuriu în teatru. Cehov a profesat ca medic în cea mai mare parte a carierei sale literare: "Medicina este soția mea legitimă", a spus el odată, "iar literatura este amanta mea".

Cehov a renunțat la teatru după primirea spectacolului Pescărușul în 1896, dar piesa a fost reluată cu succes în 1898 de către Teatrul de Artă din Moscova al lui Konstantin Stanislavski, care a produs ulterior și Unchiul Vania al lui Cehov și a prezentat în premieră ultimele sale două piese, Trei surori și Livada de vișini. Aceste patru opere reprezintă o provocare pentru ansamblul actoricesc, precum și pentru public, deoarece, în locul acțiunii convenționale, Cehov oferă un "teatru al stării de spirit" și o "viață scufundată în text".

La început, Cehov a scris povestiri pentru a câștiga bani, dar pe măsură ce ambiția sa artistică a crescut, a făcut inovații formale care au influențat evoluția povestirii moderne. El nu și-a cerut scuze pentru dificultățile pe care acest lucru le-a pus cititorilor, insistând că rolul unui artist este să pună întrebări, nu să răspundă la ele. (wikipedia.org)