Chardin și Rembrandt

Recenzii ale cititorilor

În prezent, nu există recenzii ale cititorilor. Evaluarea se bazează pe 12 voturi.

Titlul original:

Chardin and Rembrandt

Conținutul cărții:

"Doar o minte meschină, un artist care cel mult vorbește și se îmbracă ca atare, caută numai oameni în care recunoaște proporțiile armonioase ale figurilor alegorice. Pentru artistul adevărat, ca și pentru naturalist, orice tip este interesant, și chiar și cel mai mic mușchi are importanța sa.” --Marcel Proust

Mult timp trecut cu vederea în scrierile publicate postum ale lui Proust, Chardin și Rembrandt, scris pe când avea doar 24 de ani, nu numai că subliniază din nou importanța artei vizuale pentru dezvoltarea sa, dar conține semințele operei sale ulterioare. Trimis în 1895 de Proust ziarului Revue hebdomadaire (a fost respins), acest eseu este mult mai mult decât o simplă critică de artă. Este un experiment literar în care un narator fără nume oferă sfaturi unui tânăr care suferă de melancolie, conducându-l într-un tur imaginar prin Louvre, unde lecturile sale despre Chardin conferă lumii cotidiene o nouă semnificație, iar reflecțiile sale despre Rembrandt îl duc pe elevul său melancolic dincolo de domeniul simplelor obiecte.

Publicată pentru prima dată ca volum de sine stătător și proaspăt tradusă, această ediție, care face parte din seria ekphrasis a David Zwirner Books, își propune să prezinte unui public mai larg una dintre cele mai importante piese ale lui Proust despre artă. „Pentru artistul adevărat”, după cum scrie Proust, «ca și pentru omul de știință natural, orice tip este interesant, și chiar și cel mai mic mușchi are importanța sa». Același lucru ar putea fi spus și despre opera autorului - fiecare eseu are locul său crucial în formarea operei sale revoluționare.

Postfața renumitului cercetător al lui Proust Alain Madeleine-Perdrillat, publicată inițial în limba franceză de Le Bruits du Temps, este un argument pasionat în favoarea întoarcerii pe cărările pierdute ale gândirii timpurii a lui Proust. Acesta vede, în trecerea de la lumea obiectelor lui Chardin la picturile contemplative ale lui Rembrandt, o mișcare către interioritatea radicală pentru care Proust va deveni mai târziu celebru ca romancier. Scrisă la începutul carierei sale literare, Chardin și Rembrandt se întoarce la unele dintre primele note ale lui Proust despre artă, creând în același timp spațiu pentru ceea ce avea să urmeze.