Scrisori către un tânăr poet

Recenzii ale cititorilor

Recenziile cărții evidențiază impactul său profund asupra cititorilor, în special asupra artiștilor și scriitorilor, precum și frumusețea scrierii lui Rilke și calitatea traducerii lui Stephen Mitchell. Cu toate acestea, unele ediții suferă de editare slabă și traduceri mediocre, ceea ce duce la experiențe mixte în rândul cititorilor.

⬤ Inspirație profundă și încurajare pentru artiști și scriitori.
⬤ Traducerea lui Stephen Mitchell este foarte lăudată pentru că surprinde esența operei lui Rilke.
⬤ Sunt disponibile ediții frumoase, care sunt atrăgătoare ca daruri.
⬤ Conținutul a afectat profund mulți cititori în mod pozitiv, oferind confort și îndrumare în momente dificile.

⬤ Unele traduceri sunt considerate mediocre și prea bogate în cuvinte, pierzând calitatea poetică a textului original.
⬤ Anumite ediții au erori gramaticale și greșeli de tipar, care pot diminua experiența de lectură.
⬤ Unii cititori au găsit cartea doar parțial satisfăcătoare și au dorit o înțelegere mai profundă.

(pe baza a 32 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Letters to a Young Poet

Conținutul cărții:

În timp ce era student, Franz Kappus a început să trimită poeziile sale unui tânăr Rainer Maria Rilke, cerându-i sfatul. Cele zece scrisori de la Rilke care au rezultat, publicate după moartea sa, conțin cuvinte de o intimitate luminoasă, în care Rilke transformă extazul dorinței tinerești într-o reflecție asupra modului de a trăi viața în mod deliberat.

Devenirea unui artist este o ucenicie în singurătate, căutare și suferință. Când Herr Kappus îl întreabă inițial dacă versurile sale sunt bune, Rilke îi răspunde cu respingerea tuturor acestor preocupări exterioare și cu îndemnul de a intra în sine, de a descoperi dacă motivele sale poetice ajung până în adâncurile ascunse ale inimii. Pentru că artistul este pe cont propriu, singur, centrat în adâncurile sale cele mai intime. În continuare, Rilke vorbește despre a se înconjura de cărți, în care se poate intra în lumi de o măreție de neconceput. Într-o scrisoare ulterioară, el scrie despre vocația artistului ca despre o creștere în spiritul copilăriei, unde tot ceea ce se întâmplă este pentru totdeauna un început. Și mai scrie despre momentele de tristețe ca despre un lucru nou care intră în noi și, neobservat, devine o parte din sângele nostru.

Pentru Rilke, arta este un mod de viață: a deveni poet sau artist nu înseamnă atât să înveți meserie, cât să devii un anumit tip de persoană. Actul este precedat de ființă, astfel încât un devotament neînfrânat față de procesul creativ trebuie să pornească de la cultivarea răbdării și de la o aprofundare a vieții interioare. O imensă liniște interioară, care traversează timpul, precede în mod corect toate eforturile de creație artistică. Dezvoltarea ca artist nu se măsoară în funcție de timp sau de orice repere exterioare: "A fi artist înseamnă, nu a socoti și a număra, ci a te maturiza precum copacul, care nu-și forțează seva și stă încrezător în furtunile primăverii fără teama că după ele nu va veni vara. Ea vine. Dar vine doar pentru cei răbdători, care sunt acolo ca și cum eternitatea s-ar afla în fața lor....".

Aceasta este o carte pe care trebuie să o întâlnești în tinerețe și cu care să rămâi până la bătrânețe, un vademecum în școala ființei artistice și a trăirii grijulii.